miércoles, 27 de agosto de 2014

NOMBRES PROPIOS: ITZIAR PÉREZ DE CIRIZA, UNA GRAN PIANISTA DE LA NUEVA HORNADA DE MÚSICOS NAVARROS


PIANISTA DESDE... LA CUNA
 
IMAGEN DE LA SEMANA PASADA EN LA CIUDADELA

A LOS  7 AÑOS YA ANDABA SOBRE LAS TECLAS Y
EN EL AÑO 2006 FUE PREMIADA EN EL CONCURSO FERNANDO REMACHA

CON EL CONJUNTO "AD LIBITUM" RAYANDO A GRAN ALTURA

PIANISTA REPERTORISTA, MUY GALARDONADA
 
Nacida en Pamplona en 1985, comienza sus estudios musicales a la edad de 7 años. En 2011 termina el grado superior de piano en el Conservatorio Superior de Música de Navarra con la Profesora Maite Ascunce. Ha recibido además clases de profesores como: Stanislav Potchekin, Guillermo González, Ana Guijarro, Andrea Lucchesini, Luis Noain, Emilia Fadini y Elena Orobio entre otros. Durante los estudios recibe varios premios de piano y música de cámara.

UN BRILLANTE CURRICULUM DE FORMACIÓN
 
En el año 2010 gana la primera beca Erasmus del CSMN para estudiar en el ‘Istituto Superiore di Alta Cultura G.Briccialdi’ de Terni, Italia. Allí tiene la oportunidad de conocer y estudiar los instrumentos de tecla históricos y decide profundizar los estudios en este campo. En 2013 finaliza el máster en instrumentos de tecla históricos en el Conservatorio ‘Luisa D’Annunzio’ de Pescara, Italia. Ha participado en conferencias, conciertos y grabaciones de ‘Le Sonate per tastiera di Fedele Fenaroli’ y ‘J.J. Rousseau e la música’ y  es integrante del ensemble de Música Antigua ‘L´usignolo’. Paralelamente recibe clases de construcción y reparación de instrumentos de tecla históricos del lutier Renato Treddenti y en 2013 finaliza la construcción de su primer clavecín.


DURANTE EL PASADO AÑO HA TERMINADO DE CONSTRUIR SU PROPIO CLAVECÍN

 
En 2014 obtiene el título superior de Pedagogía en especialidad de piano con la máxima calificación obtenida en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.



DE ALUMNA AVENTAJADA A PROFESORA COTIZADA

Actualmente es profesora de Piano y lenguaje musical en la Escuela Municipal de Música de Ansoain.
 

martes, 26 de agosto de 2014

"AHOTS", NUEVA ESCUELA DE CANTO EN PAMPLONA (Río Ega, 12 - Milagrosa)


CON EL SELLO PERSONAL DE LA SOPRANO
CRISTINA SEVILLANO Y UN GRAN EQUIPO

EL LUNES, 1 DE SEPTIEMBRE, INAUGURACIÓN
YA HAY INSCRITOS MEDIO CENTENAR DE ALUMNOS
 


Garantiza una formación a medida ofreciendo una selección de módulos que permite ofrecer una formación específica y personalizada consiguiendo así un mayor rendimiento educativo a la vez que ahorra tiempo y recursos económicos.              

CÓMO CONTACTAR
Tfno.: 638 - 57 14 93
Twiter: @escuelaahots
La escuela de canto "Ahots" abre sus puertas para ofrecer una enseñanza práctica y de calidad, orientada a proporcionar una formación vocal personalizada y adaptada a las necesidades específicas de cada alumno.

QUÉ OFRECE

"Ahots" ofrece una amplia gama de módulos formativos cuyo objetivo es desarrollar al máximo el potencial de cada cantante mediante una formación que cubra todas las necesidades musicales específicas del canto lírico.


MÓDULOS

Cada alumno elegirá libremente los módulos que desea trabajar siempre mediante el asesoramiento de nuestro equipo formativo. Un profesorado formado y con amplia experiencia en el mundo de la música y del canto lírico.

 
FORMACIÓN A LA CARTA

La formación se basa en la elección de los módulos que se deseen trabajar. Estos módulos o materias se pueden combinar de la manera que mejor convenga al alumno pudiendo cambiar la combinación de las asignaturas a lo largo del curso para optimizar al máximo el potencial del alumno.




Técnica Vocal

Las clases estarán orientadas a lograr que el alumno adquiera las habilidades necesarias para poder cantar de forma correcta utilizando todo el rango de su voz.
Para ello se trabajará la respiración, el apoyo, la relajación, todos ellos aspectos necesarios para un correcto equilibro en la emisión. En definitiva se trata de desinstalar malos hábitos vocales e instalar los correctos mediante ejercicios específicos, elegidos para cada alumno según sus necesidades.




Conjunto Coral

En las clases de conjunto coral se trabajarán todos los aspectos que entraña el canto coral centrándose para ello en la técnica vocal, la interpretación y el estilo aplicados al repertorio específico.
El objetivo es desarrollar y optimizar la afinación, el color, el empaste, la dicción y en definitiva, todos los requisitos necesarios para lograr ser un buen cantante coral.


Lenguaje Musical

Constituye un instrumento fundamental para la práctica y entendimiento de la música y es elemento imprescindible para la interpretación.
El objetivo será desarrollar las capacidades vocales, rítmicas, auditivas y analíticas necesarias para la correcta interpretación de una partitura.
Se trabajará en base a unos ejercicios teórico-prácticos definidos y concretos.




 

Iniciación a la música



Estas clases están dirigidas a niños desde los 3 años. El objetivo es despertar la sensibilidad musical desde una temprana edad. La finalidad principal es desarrollar sus aptitudes musicales.
En estas clases no sólo se desarrolla el conocimiento de la música clásica sino de todos los estilos musicales haciendo que el niño, cante, baile y aprenda a disfrutar de las infinitas posibilidades que la música proporciona.

Piano/Acompañamiento básico

Las clases de piano se orientan a ofrecer al alumno el dominio de un instrumento que es una herramienta básica en la carrera como cantante.
Del mismo modo se ofrecen clases de perfeccionamiento del instrumento para aquellos alumnos que sólo deseen estudiar esta materia. Profesores cualificados harán que cada alumno obtenga la técnica pianística necesaria para alcanzar sus objetivos.


 
Entrenamiento en voz hablada



Dirigido a profesionales muy diversos en los que la voz es su principal instrumento de trabajo : cantantes clásicos y melódicos, locutores, abogados, actores, dobladores, profesores, políticos, sindicalistas y telefonistas.
Algunas de las áreas son:
Impostación de la voz hablada, Neutralización de acentos, Miedo Escénico y Oratoria

 
Evaluación, diagnóstico y rehabilitación de la voz hablada y cantada

Destinado a adultos o niños/as (profesionales o amateur) con problemas laríngeos tanto de origen funcional (por un uso incorrecto de la voz profesional, repertorio inadecuado o demasiado exigente, mala clasificación vocal, exceso de malos hábitos y sobre abusos de la voz hablada) o producidos como resultado de intervenciones quirúrgicas o accidentes. Adolescentes en los que la muda vocal se ha originado de manera inadecuada. Personas que tiene dificultad en la producción de fonemas o en la fluidez de su habla.

Interpretación escénica aplicada al canto
 
 
 
Se trabaja la creación del personaje a partir del análisis de la partitura a nivel musical y del texto. Las claves de la actuación se fundamentan en lo que el personaje hace, lo que piensa y lo que canta. Sumergirse en conflictos emocionales del personaje, despierta posibilidades expresivas del cuerpo y se consiguen muchos más matices en la línea melódica. Un cantante engrandece su expresividad y emociona al público, cuando es capaz de sumergirse en el personaje y olvidarse de sí mismo.


Canto moderno
 
 

Con este módulo se pretende que el alumno conozca y domine las técnicas vocales necesarias para interpretar el canto moderno. Gracias a ellas los estudiantes podrán desarrollar su propio estilo y capacidad de expresión en los géneros actuales de la música. Además se enseñará a manejarse con los diferentes medios técnicos habituales en esta disciplina.
 

CON UN PROFESORADO MUY
 
  CUALIFICADO EN CADA ÁREA






lunes, 25 de agosto de 2014

"KRINELA", un trío femenino de muchos quilates

 

Músicas del mundo
 
De la unión entre tres cantantes líricas de Pamplona y Jordi Freixa, director de coro profesional y apasionado de las músicas del mundo nace el Trío Krinela en el año 2013.
Krinela nos invita a realizar un viaje a través de los diferentes cantos del País Vasco, la Polinesia, África, América del Sur, Rusia, Europa…
Las voces de estas tres cantantes puestas al servicio de un repertorio tan amplio hacen que sea posible disfrutar de una rica paleta de colores y emociones que consiguen dibujar de manera específica cada canto como una foto del paisaje representado.
Su objetivo hacer llegar al público la riqueza de las culturas a través de la música y eliminar las fronteras que el hombre pone y las notan difuminan.




MÁS SOBRE EL Trío Krinela
 
 

 
Melodías populares y tradicionales
de todo el mundo interpretadas POR 
tres grandes voces FEMENINAS
 



En el Robledal de Orgi, UN SIMPLE BOTÓN DE MUESTRA

De la unión de las cantantes líricas Cristina Sevillano, Nekane Piñuela y Laura Echarri y del director de coro profesional Jordi Freixa, nace el Trío Krinela, que ve la luz en el año 2013.

El grupo invita a realizar un viaje a través de los diferentes cantos del País Vasco, la Polinesia, África, América del Sur, Rusia, Europa, etc. Las voces de las tres cantantes puestas al servicio de un repertorio tan amplio hacen que sea posible disfrutar de una rica paleta de colores que consiguen materializar la emoción que desprende cada canto.





Su objetivo es hacer llegar al público la riqueza de las culturas a través de la música y eliminar las fronteras que el hombre pone y las notas difuminan.

Las tres integrantes de Krinela poseen estudios de canto y piano y han formado parte de corales y de grupos profesionales, además de actuar en óperas, zarzuelas y recitales. Su director, el iruindarra Jordi Freixa, es experto en música popular europea y ha fundado el coro de voces graves Etxekoak (Burdeos) y el coro de voces blancas Enara (Bayona) y es miembro y fundador del otxote Lurra. También ha cantado como solista en varios países europeos.


ASÍ LES VIO LA CRÍTICA ESPECIALIZADA




La cita cultural era en el robledal de Orgi, en el valle de Ultzama, aunque la triste y desapacible mañana de agosto aconsejó a los organizadores trasladar el concierto a la iglesia de Lizaso. Tengo para mí que la tan característica langarra del valle jugó en este caso a favor del acto, pues la sonoridad y recogimiento del pequeño templo lo hacían más apropiado para el programa previsto que la cercana campa.
En dicha iglesia, y durante una hora, el Trío Krinela ofreció el pasado 16 de agosto un interesante viaje musical por el folklore de Europa y América a través de dieciséis hermosos cantos a capella, muchos de ellos desconocidos para quien esto firma. El concierto se enmarcaba en el ciclo Navarra Cultura y Turismo, organizado por el Gobierno de Navarra.
Creado el año pasado, el Trío Krinela está compuesto por tres pamplonesas con amplia experiencia como cantantes líricas: Cristina Sevillano (soprano), Nekane Piñuela (mezzo) y Laura Echarri (alto). Aunque el programa también convertía en pamplonés al director Jordi Freixa (“iruindarra” decía), lo cierto es que es de Irun y, por tanto, irundarra. Se trata de un barítono de larga trayectoria, experto en música popular, que sumó su voz a la del trío en algunos de los cantos ofrecidos.


Hay quien defiende que no hay mejor instrumento musical que la voz humana. Escuchando las variadas melodías que cautivaron al medio de centenar de asistentes al acto, uno llega a la conclusión de la verdad del enunciado, además de convencerse de que no hacen falta grandes orquestas o coros para ofrecer conciertos de calidad. La aparente sencillez de tres bellas voces y una buena selección de variadas melodías no solo puede ser suficiente, sino también sublime.
Tras arrancar con alegres ritmos sudamericanos, el trío nos trasladó a las típicas melodías irlandesas con la preciosa Ballade of Somerset. Y de ahí, vía argentina y Perú, vuelta a nuestra tierra con Txeru, canción recogida por Aita Donostia quien, por supuesto, también anduvo por esos pueblos de Ultzama rescatando melodías populares vascas. Sonó luego el Signore delle Cime, un precioso y emocionante canto que el italiano Giuseppe De Marzi compuso en 1958, cuando solo tenía 23 años, en memoria de su amigo Bepi Bertagnoli, muerto en un accidente de montaña. Un canto cuya melodía y texto demuestran que la sencillez no está reñida con la profundidad, sino todo lo contrario.
Viajamos luego por Chequia y Rusia, para volver al folklore vasco recordando las fiestas de nuestros pueblos con Pasaian xexenak, dando luego paso a algún canto de Castilla y Aragón para finalizar con el brasileño Balaio, meu Ben. Y como propina, el Txoria-txori de Mikel Laboa, un canto a la libertad que le va como anillo al dedo a un trío que pretende “eliminar las fronteras que el hombre pone y las notas difuminan”.
Y a la vuelta de Lizaso, en un mediodía gris con intermitente langarra, la sensación de haber disfrutado de un interesante concierto y el convencimiento de que son iniciativas así las que de verdad hacen cultura. La única objeción, por desgracia recurrente, el poco respecto a la pluralidad lingüística de Navarra por parte de los organizadores, reflejada en el monolingüe programa que nos repartieron.
Sabido es que durante los últimos años, y hasta que la crisis nos hizo despertar tan bruscamente de nuestro sueño de nuevos ricos, la mayor parte de los gobernantes equiparaba la cultura con la construcción de grandes espacios, centrando su interés en el envoltorio, la imagen que se puede vender, la cinta que se cortará antes de las elecciones.
Ahora que las estrecheces económicas de nuestras administraciones obligan a abandonar la fiebre de las grandes infraestructuras, bueno sería que quienes manejan el dinero de nuestros impuestos adopten en lo referente a la cultura “una mirada a largo plazo y una ejecución de planes de carácter más estratético que cosmético”, por decirlo en palabras de César Antonio Molina.
La cultura es también, y sobre todo, bibliotecas bien dotadas, el ciclo de cine, el modesto coro de pueblo o el grupo de teatro local. Pequeñas iniciativas como la del otro día en Lizaso, que no dan votos pero suman mucho y constituyen, sin duda, la cultura con mayúsculas que tanto necesitamos.


JORDI FREIXA, EL DIRECTOR DEL TRÍO
 
 
 
 
Nacido en Irún, realiza estudios musicales en el Conservatorio de San Sebastián, de Bayona, la Picola Scala de Milán, y en la escuela de canto del Orfeón Donostiarra, concluyendo sus estudios con la realización de una tesis sobre la música popular en Europa y en el País Vasco.
Es fundador del coro de voces graves ETXEKOAK (Burdeos) y del coro de voces blancas ENARA (Bayona) y Miembro y fundador del Otxote profesional LURRA.
Jordi Freixa ha cantado como solista en Francia, España y Alemania y ha pertenecido al coro de la Ópera Nacional de Burdeos durante quince años, siendo además cantante solista del mismo.

sábado, 23 de agosto de 2014

"AD LÍBITUM ", pura fantasía musical en la Ciudadela, a tope de público

 UN RECITAL ESPECTACULAR,
A NIVEL AMERICANO... 
 
CINCO BLANCOS VESTIDOS DE NEGRO
 
(Reportaje fotográfico de Rakel Makaia)
 


El grupo Ad libitum ofreció ayer sábado por la noche en la Ciudadela un concierto titulado ‘Del negro espiritual a la música underground americana’. La Sala de Armas se llenó  hubo gente sentada en el suelo.



SUS MAGNÍFICAS CUERDAS VOCALES (VOCES) SON EL MEJOR INSTRUMENTO DEL CUARTETO, QUE TIENE EN EL PIANO UN BELLO COMPLEMENTO



 
 SÓLO LES FALTÓ PINTARSE LA CARA DE NEGRO PARA HACERNOS CREER QUE ESTÁBAMOS EN UN RINCÓN DE NUEVA YORK, COMO EN UN SUEÑO...


Itziar, pese a su juventud, es una pianista consagrada, profesora en J. Maya

MARIOLA HUARTE E ITZIAR PÉREZ DE CIRIZA SE TURNAN AL PIANO SEGÚN POSIBILIDADES DE CADA UNA. AYER LE TOCÓ EL TURNO A ITZIAR QUE ESTUVO IMPECABLE, A LA ALTURA DE LOS CUATRO GRANDES DIVOS CRISTINA, NEKANE, PEDRO Y JOAQUÍN


DESCRiPCIÓN DE “AD LÍBITUM”
 
“Ad Libitum” es un grupo de músicos con una avalada experiencia y una sólida formación que están orientados a conseguir que cada celebración, recital o concierto sea único por su peculiar forma de interpretación, especial y emotiva, siempre cargada de sorpresas para el público por su capacidad de improvisación en el escenario y sus maravillosas voces.
 


ESTO ES UN NEGRO ESPIRITUAL
 
 Un espiritual (traducción de la expresión inglesa spiritual song) o espiritual negro (negro spiritual) es un tipo de canto cristiano, que surgió a finales del siglo XVIII y se desarrolló a comienzos del XIX, en los Estados Unidos. Estos espirituales negros eran adaptaciones populares de los himnos religiosos protestantes, hechas por trabajadores afroamericanos que generalmente estaban esclavizados o discriminados.




Esta actividad se incluye en el ciclo de conciertos tributo a diferentes artistas y estilos musicales que se está desarrollando los sábados de agosto dentro del programa ‘Ciudadelarte’.


Me invitaron expresamente a formar parte del grupo y yo accedi encantado

En el concierto se realizó un recorrido a través de la música negra y su evolución jazzística para finalizar con música de los suburbios con raíz latina.




Así se pudieron escuchar melodías que tienen sus orígenes en los negros espirituales como el jazz o el blues con sus múltiples variedades: ragtime, bluegrass, rhytm blues o funk.
El concierto que incluyó a juicio del presentador Joaquín Huarte “los elementos que dieron origen al negro espiritual: racismo, suburbio y lucha”.


Itziar al piano estuvo como todo el concierto: ¡de película...americana!

"AD LÍBITUM" estuvo compuesto por la pianista Itziar Pérez de Ciriza, la soprano Cristina Sevillano, la contralto Nekane Piñuela, el bajo Joaquín Huarte y el tenor Pedro Latasa, músicos con amplia experiencia y formación.




Durante el concierto permaneció abierto al público el Bar Fortius instalado en un módulo cercano a la Sala de Armas, que cuenta con una terraza junto al escenario de los conciertos. También hubo barra de bar dentro del  salón durante el concierto.

Este cocktail bar atiende todos los días del mes de agosto de seis de la tarde a una de la mañana. Presenta una oferta gastronómica que incluye pinchos elaborados con productos navarros, en su mayor parte ‘Reyno Gourmet’, y vino Denominación de Origen Navarra. Además, hay aperitivos y combinados.



Tanto los conciertos de este ciclo como el servicio de bar se incardinan dentro del programa Ciudadelarte, vinculado al proyecto Fortius para la valoración turística y cultural del patrimonio fortificado de Pamplona y Bayona, subvencionado por la Unión Europea a través de los fondos FEDER, dentro del Programa Operativo de Cooperación Territorial España-Francia- Andorra (POCTEFA) de la Comunidad de Trabajo de los Pirineos (CTP).

UN REPERTORIO DE ALTOS VUELOS

1.- Ain´t gome time to die
2.- Lord, I want to be a Christian
3.- Every time I feet the spirit
4.- Swing Low, sweet chariot
5.- Plenty goog room
6.- Deep river
7.- Amen
8.- Soon I well be done
9.- Oh happy day
10.- Anin´a that good news
11.- Amazing grace
12.- Where you there
13.- Somewhere
14.- Tonight
15.- I feel pretty
16.- One hand, one heart
17.- María
18.- América


Nekane Piñuela, destacada contralto
COMENTARIOS RECOGIDOS AL FINAL DEL ESPECTÁCULO

- "¡Qué lujo tener en Pamplona un Conjunto de ese nivel, que no hace falta viajar a EE.UU. para disfrutar de la quintaesencia de los negros espirituales".
- "La de horas que han tenido que meter para llegar a semejante conjunción y acoplamiento de voces, de entradas sin director, porque Joaquín Huarte hace las veces pero es uno más del quinteto".

- "¡Estupenda animación literaria del concierto situando al público en la música y la letra, cosa que no suele ser frecuente".
-"Cristina Sevillano, soprano, estuvo inmensa, pero es que los demás, incluída la pianista Itziar demostraron ser unos auténticos cracks de la canción lírica y melódica".

Cristina Sevillano, genio y figura 
- "Fueron 70 minutos sin pausa que se pasaron volando sin un solo tema que desmereciera, que bajara de tono con respecto al resto del repertorio".
- "West side story" puso el boche de oro final a un recital que sorprendió a los no habituales a este género de los negros espirituales y que quedaron con ganas de volver y seguir al grupo en sucesivos compromisos".
- "No hubo propina pero sí un sucedáneo de la misma, pues confesaron haber agotado todo el programa por lo que regalaron la repetición del tema inaugural de la demostración".
- "Vimos caras conocidas del mundillo navarro de la  la Ópera, la Zarzuela, Rondallas, Cofradía San Saturnino, el gerente de Baluarte, José Javier Lacunza, el director de cine Jesús López Sanz...que no se quisieron perder semejante espectáculo, además con entrada libre."


CURRICULUM DEL TENOR PEDRO LATASA
 

Pedro Latasa, un gran tenor


Recibió clases de canto de: María Eugenia Echarren (soprano), Enedina Lloris (soprano) y Alfonso Echeverría (Bajo-Barítono). Ha colaborado como cantante y solista en diferentes coros de Navarra: “Coro de Magisterio”, “Coro San Miguel”, “Coro La Asunción”, “Coro de Voces Graves”, “Coro de Etxarri Aranaz”, “Coral de Cámara Aizaga”, la “Coral de Cámara de Pamplona” y “Foro NMAE”.
Como solista de Romanzas de Zarzuela y Ópera ha colaborado con la “Banda de Música del Patronato de Ibiza”. Ha interpretado diferentes papeles “Don Jorge” de la Zarzuela “Don Manolito”, Selhá y Faraón en “La corte de Faraón”, José Miguel en “El Caserío”, Ramón en “Adios a la Bohemia“ y Capitán del 42 Regimiento en “La Generala”. Esta última zarzuela la interpretó en el Teatro Gayarre de Pamplona y Teatro Cuyós de Las Palmas de Gran Canaria.


BIOGRAFÍA DEL BAJO JOAQUÍN HUARTE



Natural de Pamplona, realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate, completando Canto Lírico en Madrid y en Italia.
Ha cantado en coros de gran envergadura tales como el Coro de RTVE y Orfeón Pamplonés. Ha colaborado como solista lírico con diferentes agrupaciones como Sinfonietta Académica, Ópera de Cámara de Navarra, FNMAE (Foro Navarro de las Músicas y Artes Escénicas). Ha interpretado el rol Capitán/Marinero en la ópera Marina de Arrieta, Manacor en la Zarzuela “El niño judío”, y “La serva padrona”.
Fundó y dirigió el coro “Schola Cantorum” especializado en música sinfónico-coral. Con él ha participado en numerosos certámenes y han ofrecido conciertos por toda la geografía.



EL CUARTETO AD LÍBITUM NOS ESCRIBE
 

Muchas gracias, muchas gracias por tus amables palabras. Agradecemos enormemente tu crítica tan amable. Nos alegramos de que disfrutaras tanto tú como el resto de asistentes. Nosotros disfrutamos del concierto, de la preparación de las obras y del repertorio elegido. Seguro que se podrían haber elegido unos temas más conocidos. Eso siempre sucede cuando debes seleccionar un conjunto de obras entre una producción tan extensa.
Te reiteramos nuestro agradecimiento. Muchas gracias. Un saludo.
- CRISTINA SEVILLANO (Soprano): "¡¡¡Madre mía!!!, pedazo de reportaje...

- RAKEL MAKAIA (Madre de Itziar): "El reportaje, genial. Me ha gustado muchísimo".
 

martes, 19 de agosto de 2014

"DISEI", UN NUEVO ESTILO DE MÚSICA POP PARA LAS FIESTAS DE NUESTROS PUEBLOS




Seis músicos muy versátiles





Seis músicos muy versátiles, tan versátiles como el estilo de música que interpretan, deciden juntarse para crear el grupo de música con el que siempre han soñado, un grupo donde puedan interpretar todos los temas musicales que más gustan llevándolos siempre al estilo para el que nacieron: El estilo clásico lírico.

"Di sei" nace a principios de 2013


"Di sei" significa "de seis" en Italiano. El grupo está constituido por seis músicos, de ahí el nombre. El hecho de que sea un nombre en italiano es por lo mucho que se identifica este idioma tanto con la música clásica como con el canto lírico.


 
 
Tres cantantes (tenor, barítono y soprano) y tres instrumentistas (violín, guitarra clásica y acordeón) crean el equilibrio necesario entre instrumento y voz y hacen posible que melodías altamente conocidas se reinventen hasta convertirse en un obra clásica del gusto de todos.

 
PRÓXIMAS ACTUACIONES

BARÁSOAIN: 27 de agosto a las 13:3 en la Plaza principal
ANDOSILLA: 12 de septiembre a las 24:00
TAUSTE: 23 de septiembre a las 16:00 en el Casino Principal
                 HUARTE: 12 de octubre a las 13,30 en la Casa de Cultura de Huarte



CRÓNICA LAS PRIMERAS ACTUACIONES


 Comenzamos el lunes presentándoos al grupo pop lírico DISEI, un lujazo que tendremos en La Nuit este viernes 4 de octubre en Avda. Carlos III, en...tre las calles Gonzalez Tablas y Castillo de Maya a partir de las 20:30 horas! ...Tres cantantes (tenor, barítono y soprano) y tres instrumentistas (violín, guitarra clásica y acordeón) crean el equilibrio necesario entre instrumento y voz y hacen posible que melodías altamente conocidas se reinventen hasta convertirse en un obra clásica del gusto de todos.


Tres cantantes (tenor, barítono y soprano) y tres instrumentistas (violín, guitarra clásica y acordeón) crean el equilibrio necesario entre instrumento y voz y hacen posible que melodías altamente conocidas se reinventen hasta convertirse en un obra clásica del gusto de todos

Grupo lírico con grandes voces y música en riguroso directo, tipo Il Divo con temas modernos adaptados al lírico.
DI SEI es una formación que aporta las voces de un bajo barítono, una soprano y un tenor, haciendo un repaso musical de temas actuales y conocidos adaptados, para que puedan ser escuchados por todo tipo de público.



 
CRISTINA SEVILLANO, UNA SOPRANO DE CAMPANILLAS, PIEDRA ANGULAR DEL GRUPO

Comenzó sus estudios musicales (piano y clarinete) en la Escuela de Música Joaquín Maya a los cinco años.
Compaginó esta actividad con la participación en el coro “Niños cantores de Navarra” donde llego de la mano del maestro José María Goicoechea que la llevaría a formar parte de la Coral Liguori en su fundación en 1992. Pocos años más tarde asume el papel de solista interpretando todo tipo de obras a lo largo de la geografía Española y Francesa.
Aunque la mayor parte de su carrera lírica la recorre de la mano de su maestro Jose María Goicoechea, en los últimos años ha recibido formación de reconocidos profesores como Dorota Grzeskoviak, Ricardo Visus, Carmen Solís o Jordi Freixa.
Miembro del coro profesional “Premiere ensamble” de la AGAO (Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera) desde el año 2003, ha actuado en numerosas óperas tales como El rapto en el Serrallo, La boheme, La Traviata, Fausto, Carmen, etc…
Miembro del Orfeón Pamplones
Entre su actividad reciente cabe destacar su participación como solista en recitales líricos, mayoritariamente en Navarra, interpretando obras de ópera y zarzuela.
Merece un capítulo aparte en la música sacra, donde cabe destacar su papel de solista principal en la función anual de las 7 palabras celebrada cada Viernes Santo en la Catedral de Pamplona, dirigido por Pedro María Ardáiz y su participación en otras funciones acompañada por diversas corales.

 
EDUARDO ZUDAIRE

 
ÍÑIGO MIKELEIZ

 
JUANJO BORDES


LAURA ZUDAIRE


NEKANE PIÑUELA

 
VÍDEOS EN DIRECTO



 
La violinista Laura Zudaire entre las cantantes
Nekane Piñuela y Cristina Sevilllano