sábado, 6 de diciembre de 2014

ANDONI SAROBE CANTARÁ EL DÍA 8 EN LA MISA DE 12 CON EL CORO DE SU ALMA A LAS ÓRDENES DE JOSÉ ANTONIO HUARTE

EN LA MISA MAYOR DE SAN FRANCISCO JAVIER

ANDONI SAROBE EN SU RECIENTE ÉXITO EN EL GAYARRE

Será el día de la Inmaculada en la misa mayor de la parroquia San Franciscio Javier en la calle Olite de Pamplona. Para Andoni Sarobe, el gran barítono de Arre, supone un placer hacerlo con el "Coro de su alma, el coro parroquial que estarÁ dirigido por José Antonio Huarte. Medalla de Oro el año pasado otorgada por la Federación Navarra de Coros por su ingente labor al frente de importantes formaciones musicales como el Orfeón Pamplonés, el Conjunto Voces Graves, la Coral de Añorbe, su pueblo natal, el Coro de Ezcabarte, el Coro Premier Ensamble AGAO y ésta de la parroquia San Francisco Javier de la capital navarra.


Andoni Sarobe estará acompañado al órgano por el joven José Ignacio Ayerra. Tenemos que recordar que Andoni Sarobe ha grabado unos cuantos discos litúrgicos con Carmelo Erdozain (el último en julio de este año) pero con San Francisco, dos. El primero con Luis Ángel  López y el segundo con el veterano y gran director de coros, José Antonio Huarte.
Yo he tenido ocasión de hacer de organista en numerosas ocasiones, unas veces acompañando al párroco José Mari Aicúa, otras acompañando al Coro San Francisco Javier dirigido por Luis Ángel López y nunca he visto una parroquia en que se cante mejor desde todos los ángulos de la misma. Porque se nota que el párroco fue niño cantor de Escolanía y que el organista había sido benedictino que canta como los ángeles, de ahí su gran nivel como director de la Schola Gaudeamus de gregoriano. Si a todo eso el añadimos ahora la presencia del barítono Andoni Sarobe y la batuta de José Antonio Huarte, la misa mayor de la fiesta de la Inmaculada va a tener mucho lustre...


JOSÉ ANTONIO HUARTE AZPARREN
 


Nació en 1936 en Añorbe. De niño cantó en la prestigiosa Escolanía de Lluc en Mallorca. Estudió la carrera de Armonía, Composición, Fuga y Contrapunto con Don Fernando Remacha, obteniendo el título de profesor en dichas disciplinas. Amplió estudios de gregoriano con Eugene Cardine y de dirección con el maestro Roberto Benzi.

Su trayectoria coral se inicia con la dirección del Otxote Iruñako Zortziak En 1969 funda la Capella Clásica de Pamplona.También funda el Doble Quinteto Mixto y dirige la Coral Universitaria de la Universidad de Navarra. En 1966 es nombrado sub-director del Orfeón Pamplonés, al cual pertenecía como tenor del coro desde la etapa de Martín Lipúzcoa. En 1973 es nombrado director de la institución, cargo que desempeñaría hasta 1993.

Convierte al Orfeón Pamplonés en una de las masas corales más prestigiosas del mundo. En estos años al frente del Orfeón Pamplonés ha montado y dirigido más de un centenar de obras sinfónico-corales, y ha introducido cerca de sesenta obras nuevas en el repertorio de la masa coral. Ha estrenado mundialmente obras como El Cristo Ibérico de Pascual Aldave; Terre des Hommes de Janko Nilovic; Babel e Siao de Joly Braga Santos; La Bajada del Ángel y el Quam Pulchri Sunt de Fernando Remacha. En España ha dado a conocer la Damoissele Elue de Debussy; Stabat Mater de Dvorak; Misa de Gloria de Puccini; La Muerte del Obispo de Brindisi de Menotti; Parsifal de Wagner o la 8ª de Mahler, entre otras.

Ha trabajado con directores de la talla de Benzi; Bruck; Casadesus; Frühbeck de Burgos; Hollreiser; Lombard; Martinon; Plasson; Rieger; Ros Marba; Satanowsky, o Segerstam, y orquestas como la Sinfónica de Berlín; Filarmónica de Munich; Philharmonia Hungarica; Orquesta de Paris; RTF Francesa; Filarmónica de Estrasburgo; Nacional de Burdeos; Nacional de Toulouse; Nacional de España; Filarmónica de Varsovia; Filarmónica de Bucarest; Sinfónica de Praga o los Virtuosos de Moscú, entre otras.

Con la Ensemble de Cuivres d' Aquitaine (conjunto de metales de la Orquesta Nacional de Burdeos) dirige el estreno mundial de Terre des Hommes de Janko Nilovic, discípulo de Stravinsky, en el Mayo Musical de Burdeos. Junto a los percusionistas de la Orquesta Nacional de España dirige el estreno en España de los Catulli Carmina y de los Carmina Burana en su versión original de dos pianos y percusión. Ha dirigido conciertos en el Teatro Real y Auditorio Nacional, Festival de Avignon, Festival Vaison de la Romaine; Festival de Orange; Mayo Musical de Burdeos; Quincena Musical Donostiarra; Teatro Victoria Eugenia; Lisboa; Oporto; Barcelona; Toulouse; Pau, etc. Ha dirigido durante 10 años al Coro de Voces Graves de Pamplona dando conciertos en Madrid, París (Saint Chapelle), Santa Cruz de Tenerife; Zaragoza; Teruel; Valladolid o Dax. También ha estado al frente del Coro de la Agao (Asociación Gayarre Amigos de la Ópera) montando operas como Il Trovatore de Verdi; Sonámbula de Bellini; La Princesa de Navarra de Romeau, el Adán y Grumete de Arrieta, o Bohemos de Amadeo Vives.

Actualmente es director de la Coral de Añorbe, coro que dirige desde su fundación en 1979, y que ha participado en conciertos como el homenaje a Julián Gayarre o Emilio Arrieta, interpretando en este último su Opera Marina en versión concierto, con la Orquesta Pablo Sarasate, y dirigido por el propio José Antonio Huarte.
Al mismo tiempo es director del Coro Parroquial San Francisco Javier, participando en los principales
actos y conmemoraciones religiosas que se celebran en esta parroquia. Compagina la dirección coral con la composición y armonización de obras para coro, y para coro y orquesta, teniendo más de 100 obras en su catálogo.

 

viernes, 5 de diciembre de 2014

¿Te perdiste el último capítulo de la serie Isabel? Aquí está el final ...y algo más.




Raquel y la música de Isabel

 

Os dejamos el final del capítulo de la serie de televisión Isabel, mi reina en el que se puede escuchar esta música casi religiosa y aflictiva de Federico Jusid con la que se acompañan los últimos y tristes momentos de la Reina Isabel I de Castilla, la Reina Católica.
La Orquesta de Radio Televisión Española junto con la soprano Raquel Andueza se encargan de dar vida con su brillante y profunda interpretación a una página musical que sume al espectador en el recogimiento y el pesar de ese trascendente y emocionante momento histórico.
 

Raquel Andueza, Réquiem por Isabel.
 
 
La soprano Raquel Andueza participa con su voz y su dulce arte en el final de la premiada y seguida serie ‘Isabel, mi reina’ de Televisión Española, que acaba de terminar su andadura esta semana. Los últimos momentos de esta gran Reina son acompañados por el fantástico Réquiem del compositor Federico Jusid que ha realizado una magistral pieza para tan luctuoso momento.
 
 
 Cariñoso mensaje de la madre de Raquel:

- Hola, Ángel: He visto que nuevamente has publicado un articulo de Raquel, en esta ocasión el final de la serie Isabel en el que ella canta el Requiem... Me ha gustado muchísimo.
¡¡Millones de gracias!!
Un fuerte abrazo querido amigo,
Camino

ANTOLOGÍA DE LA JOTA NAVARRA (Cap. 3º)



LA JOTA: TRADICIÓN ORAL Y ANÓNIMA

El gran manantial oculto de la Jota ha sido siempre su tradición oral, espontánea, permanente, sin ayuda de grafías. A la melodía se le seguirá llamando tonada como la conocen los clásicos autores del teatro.
"¡La que más con menos!", exclama el público al oírla cantar: "la que más dice con menos versos".
La jota es una expresión lírica personalísima de los más hondos sentimientos humanos y de las más fuertes convicciones y vivencias: fe y amor, trabajo y fiesta, patria y valentía. Basta con cuatro versos octosílabos con rima asonante. La música de la jota cubre perfectamente  el acerbo popular por sus letras, variables según al fiesta o la ocasión. Los nombres de los creadores permanecían en el anonimato. Sólo algunos, los más selectos, han quedado para siempre.



LA GUITARRA, INSEPARABLE DE LA JOTA

Bandurria, cítara, gaita, laúd, acordeón, piano, pandereta, zambomba, triángulo, castañuelas, banda y gran orquesta...sirven para acompañar a la Jota. Pero la guitarra siempre irá inseparable de la jota, como manifiesta en 1705 el manuscrito "Libro de diferentes cifras de guitarra".
Con solera y fuerza arrolladora, cada región mantiene perenne su modo propio, que lo siente dentro.

"Los navarricos llevamos al jota en el corazón,
no hay que dejarla morir, que viene de tradición"

Los medios de comunicación han hecho posible su difusión y que muchos compositores y joteros salgan del anonimato tradicional, motivo por el cual nos han llegado muchos nombres conocidos en estos lares y más allá de fronteras y mares.
Unas regiones como Aragón destacan por el baile. Otras como Navarra por el canto y su variada creación continua, incrementada con temas propios como las estampas de San Fermín, las Javieradas o las jotas-villancico.




LITERATURA POPULAR SIEMPRE MANANTE

La Jota es una narración literaria, que el pueblo acoge y hace suya porque ha surgido en sintonía con su sensibilidad.
En los campos de Andosilla compuso Antero Monasterio decenas de jotas mientras cuidaba su rebaño de ovejas. Le acompañaba su ingenio, el espíritu autodidacta y últimamente su inseparable transistor.
La jota se canta en muchas regiones de España.

Todos los navarros, madre,
cantan la jota navarra,
y yo como aragonés
canto la zaragozana.

Así fue surgiendo la jota enriqueciéndose de la maestría de hombres cultos y ocultos.

Saber la jota no es lujo,
que la jota es necesaria,
el que no sabe una jota
cómo a a salir de casa.
Una jota necesita
para que la cante el pueblo
sencillez, facilidad,
elegancia y sentimiento.


 

LA JOTA-VILLANCICO, DE GRAN SOLERA

PRESENTA DOS MODALIDADES: ANTE EL BELÉN DEL TEMPLO, DE AIRE ESTRICTAMENTE RELIGIOSO, QUE SE USABA EN LA MISA DE NAVIDAD Y LA JOTA-VILLANCICO DE LOS AGUINALDOS O "RONDA DE NAVIDADES", DE CASA EN CASA.

"Jotica que sí, jotica de amor, jotica que yo le canto al Niño Dios"
"En el portal de Belén hay estrella, sol y luna, la Virgen y San José y el Niño que está en la cuna"

Para Reyes de Navarra
Olite tuvo un Palacio
y para el Niño de Belén
mi pecho guarda un sagrario.



A Belén va un navarrico...

Con guitarra y la Jota,
a Belén va un navarrico
 a ofrecer al Niño Dios
los mejores villancicos.
Al Niño Jesús le canto
la Jotica de mi tierra
que sale del corazón
y es la ofrenda más sincera.
Ha nacido en Belén
un muetico muy majico,
dicen que viene del cielo
a enseñarnos el camino.
La Jotica de Navarra
se ha hecho villancico
para ofrecer en Belén
el amor de un navarrico.

Si llueve que llueva,
si nieva que nieve,
Belén a las almas buenas
lleno de alegrías viene.
 Si llueve que llueva,
si nieva que nieve.
sonando están las campanas
es de noche y amanece...
 



EL POETA DE LA JOTA NACE

Y se hace viviendo su identidad, desplegando su alma al mundo con innata fuerza creadora.

Dios puso ciencia en los sabios,
la poesía en el pueblo,
sólo te pide tu madre
que sientas lo que yo siento
y que le hables como hablaron
tus padres y tus abuelos,
porque al oír sus canciones
nunca digan "no lo entiendo".

Porque al poesía más perfecta, la única verdadera es la poesía popular.

A los pájaros cantando
les oirás repetir
que me quieras a mí tanto
como yo te quiero a ti.
 



LAS RONDALLAS Y LA JOTA

EN LAS RONDALLAS LA JOTA ES LA QUINTAESENCIA DE LA POESÍA POPULAR. Como un arca de tesoros del pueblo. Porque corazón vibrante, ingenio vivo, fuerza imaginativa hicieron reina a la jota. Le va bien al guerrero, al trovador de la paz, al enamorado, al que quiere levantar el ánimo como expresión natural de júbilo, alegría en las fiestas, al alborear el día y al anochecer. Por todos es reconocida la fuerza de la Jota. Pablo Sarasate reservó para la jota sus mejores inspiraciones. Así surge el folclore navarro con todo lo que se sabe y añora, que se transmite de generación en generación. Porque como decía Rafael Uribarri "la jota navarra no es algo que pueda cantar cualquiera. La fuerza con la que se canta la jota da la medida de lo que es: una expresión sentimental, a veces ruda, de lo que es un pueblo fundamentalmente sano. Melancólica o combativa, trágica o irónica, religiosa o profana, la jota es siempre la jota. Fuerte, sana, para gentes que viven en el mundo que heredaron de sus padres, en la tierra que aman".


                                                                            (CONTINUARÁ)

XVI FESTIVAL DE PULSO Y PÚA ORGANIZADO POR "LOS AMIGOS DEL ARTE" de Pamplona



http://youtu.be/MhtQiqlEIO "Rapsodia húngara"
Orquesta Celia Giner de Alfarar (Valencia)

CURIOSA REGAÑINA DEL PRESIDENTE

- Buenas tardes, Ángel: es un detalle que nos ayudes a difundir nuestros eventos pero te pediría por favor no lo hagas antes que nosotros.
Espero que no te sepa malo el comentario, pero tienes que entenderlo: a todos nos gusta ser los primeros en dar nuestras noticias.
Gracias. Un saludo.  Fdo.: Óscar, presidente de A. M. "Los Amigos del Arte".
 
Ángel Inda:

- A la vista de que vuestro blog se mueve menos que el portero de un futbolín... decidí airear la noticia, que me llegó de Valencia por cierto, con la mejor voluntad y empeño que me caracteriza, mereciendo por tu parte, amigo Óscar, haber recibido unas letras de felicitación en lugar de esa reprimenda cariñosa arriba referenciada, que acepto de buen grado como no podía ser de otra manera entre los amantes de la cuerda pulsada, pulso y púa o plectro, esperando darte un abrazo y las debidas explicaciones en Civivox-Iturrama la próxima semana.

DÍAS 12, 13 Y 14 DE ESTE MES EN PAMPLONA

Como ya viene siendo una tradición desde hace unos años, la Asociación Musical “Los Amigos del Arte” de Pamplona organiza el XVI Festival de Pulso y Púa los días 12, 13 y 14 de diciembre de 2014. En él participarán el día 12 el dúo navarro Roberto Casado (flauta) y Sergio Larrión (guitarra), el día 13 la O.P.P. “Celia Giner” y el día 14 será el turno de la orquesta anfitriona. Los conciertos serán en el Civivox de Iturrama de Pamplona, a las 19,30 h. los días citados anteriormente y será necesario recoger invitación en el mismo Civivox una hora antes de cada actuación.
Durante la espera al inicio de cada concierto, el público podrá disfrutar de una pequeña exposición de instrumentos de pulso y púa.
Desde Los Amigos del Arte invitan a disfrutar de un fin de semana repleto de música y así, sencillamente con nuestra presencia, demostrar que esta ciudad apoya la cultura, que en estos tiempos está tan dañada debido a los conocidos recortes en este área.
 
ASÍ ES LA ORQUESTA PAULINO OTAMENDI
"Suite mexicana Eduardo Angulo"
 
 
 XV Festival de música Plectro, Concierto pedagógico, Orquesta de Cámara Paulino OtamendiLa Orquesta de Cámara Paulino Otamendi pertenece a a Asociación Musical “Los Amigos del Arte” de Pamplona, sociedad que desde su fundación en 1918,
se ha dedicado a la promoción y divulgación de la música de plectro, por medio de conciertos, cursos, festivales... trabajando para dar a conocer la importancia que los instrumentos de plectro tienen y
han tenido a lo largo de la historia de la música.

El maestro que da nombre a su orquesta, fue el primer director de esta asociación que llegó a contar con ochenta músicos y que a lo largo de sus noventa años e historia, ha tenido varios cambios tanto en la
instrumentación como en los estilos musicales que se han interpretado.
En la actualidad, la Orquesta de Cámara Paulino Otamendi está compuesta por dieciocho instrumentistas: cuerda (bandurrias, laudes, laudón, guitarras, bajo y contrabajo), viento (flautas traveseras fagot), teclado y en ocasiones percusión.



En la actualidad, la Orquesta de Cámara Paulino tamendi está compuesta por dieciocho instrumentistas: cuerda (bandurrias, laudes, laudón, guitarras, bajo y contrabajo), viento (flautas traveseras fagot), teclado y en ocasiones percusión.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

ALGUNOS MOMENTOS DEL "DIA DE NAVARRA"

 
LOS HIJOS DE FÉLIX HUARTE Y MIGUEL JAVIER URMENETA RECOGIERON LA MEDALLA DE ORO
CONCEDIDA POR EL GOBIERNO DE NAVARRA
 

 
 
PATXI PUÑAL LOGRÓ EL ORO AL TÉRMINO DE SU DILATADA Y EJEMPLAR CARRERA DEPORTIVA

Patxi Puñal, el jugador que más veces ha vestido la camiseta de Osasuna, se retiró al final de la pasada temporada con un subcampeonato de Copa, la clasificación para la Champions, la semifinal de la UEFA y un gol para el recuedo frente al Sevilla, que sirvió para estar una temporada más en primera división al final de la temporada 2012-2013.

HISTORIA DEL "DÍA DE NAVARRA"
 
 
La Ley Foral 18/1985, de 27 de septiembre, aprobada por el Parlamento de Navarra declaró como Día de Navarra el día 3 de diciembre, festividad de San Francisco Javier, disponiendo que el Gobierno de Navarra adopte las medidas necesarias para la celebración anual de dicha festividad y organice los actos pertinentes. Desde 1984, entre otros actos, se hace entrega el 3 de diciembre de la Medalla de Oro de Navarra en un acto institucional solemne.
La celebración de esa fecha es mucho más antigua; la Diputación del Reino de Navarra adoptó como patrono a San Francisco Javier poco después de su canonización y lo juró solemnemente el 2 de agosto de 1622; las Cortes de Navarra ratificaron el juramento en 1624 y dispusieron que la Diputación acudiera todos los años a celebrar una misa solemne a la iglesia de la Compañía de Jesús en Pamplona. En 1657 el Papa Alejandro VII declaró como copatronos de Navarra a San Fermín y a San Francisco Javier y declaró ambas fiestas como de precepto. A partir de 1767 como consecuencia de la expulsión de los jesuitas la celebración tenía lugar en la Parroquia de San Saturnino de Pamplona. La Diputación Foral de Navarra constituida en 1836 acordó seguir con esa celebración, aunque a fines del siglo XIX se trasladó al último domingo de noviembre. A partir de 1916 volvió a celebrarse el propio día 3 de diciembre; como fiesta oficial dejó de celebrarse durante la II República, aunque la Diputación volvió a celebrarla desde 1935. En 1946 se traslada la misa oficial a la Catedral de Pamplona, y en 1979 a la Basílica del Castillo de Javier.

 
CASI UN CENTENAR DE CONCIERTOS POR LA COMUNIDAD FORAL TODOS A LA MISMA HORA Y EL HIMNO DE NAVARRA COMO APERITIVO MUSICAL

http://youtu.be/gDqGnKP9e28
"Himno de Navarra"

Por Navarra,
tierra brava y noble,
siempre fiel,
que tiene por blasón,
la vieja ley tradicional,
Por Navarra,
pueblo de alma libre,
proclamemos juntos,
nuestro afán universal.
En cordial unión,
con leal tesón,
trabajemos y hermanados,
todos lograremos,
honra, paz y amor.
 
LA CORAL SAN JUAN BAUTISTA DE BURLADA



Surge en 1948 de la mano de Tomás Lamariano, su primer director, y de María Azcárate, organista de la Parroquia. En 1979 don Javier Vesperinas dio un nuevo impulso a la Coral. En 1991 Mª Victoria Vidaurre toma el relevo de la dirección.
Participa a lo largo del año en las actividades culturales y festivas de Burlada (Semana Santa, San Juan, Fiestas de la Asunción, Santa Cecilia, Navidad…), y asimismo en la vida parroquial, en las celebraciones litúrgicas.
Ha ofrecido conciertos en numerosas localidades de Navarra y del resto de España.
Tiene grabado un CD con una selección de 19 obras. Su organista es Ana Rodríguez y cuenta en ocasiones puntuales con las castañuelas de Marina Pérez Ramos. Ensayan dos días a la semana.

 

 
AMENIZARON LA MISA MAYOR CON ESCOGIDOS MOTETES DE POLIFONÍA RELIGIOSA
 
 
Mª VICTORIA VIDAURRETA OCUPÓ EL PRIMER ATRIL Y CANTÓ UNA DE LAS ESTROFAS DE LA PIEZA FINAL 
"SEVILLANAS" DE HILARIÓN ESLAVA EN SOLITARIO
 


EL CONCIERTO FUE MUY ENTRETENIDO Y MUY BIEN PRESENTADO CON FRAGMENTOS DE ZARZUELA, HABANERAS Y UN PAR DE CANCIONES EN EUSKERA


 
LAS CASTAÑUELAS EN MANOS DE MARINA PÉREZ RAMOS  FUERON UNA VEZ MÁS UN COMPLEMENTO ARMONIOSO Y SINGULAR EN LAS DESCONOCIDAS "SEVILLANAS" DEL GRAN MÚSICO BURLADÉS


 

FUE SÓLO UNA MUESTRA DEL GRAN TRABAJO QUE VIENE DESARROLLANDO LA VETERANA CORAL
SAN JUAN BAUTISTA DE BURLADA, EN ESTA OCASIÓN EN LA IGLESIA PARROQUIAL SAN ANDRÉS DE VILLAVA, COMO ESCENARIO SEÑALADO EN EL PROGRAMA MUSICAL DEL "DÍA DE NAVARRA"

martes, 2 de diciembre de 2014

EL TRÍO MEDIANOCHE DE EIBAR PRESENTARÁ EN EL GAYARRE EL DIA 20 SU PRIMER DISCO

DE EIBAR A PAMPLONA EN 24 HORAS
 
El Trío Medianoche en el estudio de grabación
http://youtu.be/LO-T2rTnr2E
"Recordando a Los Panchos"
 
La afición con que cuenta Eibar por la música latinoamericana ha hecho que de ese gusto por cantar surjan grupos y de entre ellos el Trío Medianoche es uno de los más recientes. En estos días ultiman la grabación de los temas que conformarán su primer disco de estudio, un trabajo que presentarán el próximo día 19 de diciembre con un concierto en el Teatro Coliseo de Eibar donde residen.

Pedro Bartra, Bernardo Aguilera y Jesús Mari Bastida se reunieron hace menos de dos años y su afición por el bolero les llevó a conectar inmediatamente. Todos ellos tenían experiencia en otras formaciones, Bartra y Bastida en Eibar y Aguilera en su Bolivia natal. Llegaron los primeros conciertos en bares, entre amigos y de ahí fueron alternando escenarios. El pasado año grababan un concierto en el Espaloia Kafe Antzokia de Elgeta, y en diciembre de 2013 actuaban en el Coliseo eibarrés y después participaron en el festival Eibar Kantuan celebrado en abril de este año. En medio de todo eso han actuado en diversas localidades del entorno con su propuesta de recuerdo a Los Panchos. «Es un grupo que tiene un sector del público afín. Tal vez en otro sitios no tanto como en Eibar porque en eso somos los número uno, pero sí que hay gente a la que le gusta y nos ha recibido muy bien» explica Bastida.


Su repertorio es un recuerdo vivo de "Los Panchos"

Las buenas críticas recibidas en sus actuaciones y las ganas de plasmar su música en un disco les han llevado a centrar sus esfuerzos en sacar adelante 'Viajando con el Trío Medianoche'. Será el primer disco de estudio del grupo y la grabación de los temas se ha desarrollado en los estudios de la AMJE (Asociación Musical Joven Eibarresa) de Legarre. «El trabajo de estudio es muy laborioso, todo va ajustado al milímetro y todo tiene que ser exacto» explica Bastida. Los tres músicos contarán también en el disco con la colaboración de dos compañeros habituales de camino, Jorge Trueba al contrabajo y Omar a la percusión.
 
PRESENTACIÓN DEL DISCO EN PAMPLONA
«Ahora hemos visto la posibilidad de grabar y queremos que sea un trabajo bien hecho». Por ese motivo la primera fase del trabajo se ha alargado durante cerca de un mes. Si bien para el Trío Medianoche como tal la grabación de un disco es algo nuevo. Bernardo Aguilera tiene una experiencia de una treintena de grabaciones. «Este trabajo está yendo muy bien, estoy encantadísimo. Tenemos un técnico excepcional y eso hace que el sonido sea fantástico» señaló sobre el ingeniero de sonido Walter Tuzzeo. El requinto boliviano señala que el grupo ha ganado con el paso del tiempo y está un 100% mejor que el año pasado. «Ganamos experiencia como trío y tenemos muchas ganas de presentar este trabajo en Eibar y Pamplona».
 
Un viaje en versiones

El Trío Medianoche en las taquillas del Gayarre
 
'Viajando con el Trío Medianoche' es un título que hace referencia al recorrido que hará el disco por la música sudamericana. Entre las diez canciones hay temas de Argentina, Perú, México, Cuba o Paraguay, canciones que siguen la línea de lo que esta formación ha defendido desde su nacimiento. «Hay versiones de canciones de Los Panchos y Los Tres Reyes, también de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos, con unos arreglos de Bernardo Aguilera», explica Bastida.
La buena acogida que el grupo ha tenido desde que se puso en marcha les ha animado a seguir difundiendo la música latinoamericana. Han tocado en Bilbao, en Durango, Elorrio, Arrasate, Amorebieta o Santander, y les espera el 20 de dicienbre Pamplona. Pero tocar en Eibar es siempre algo diferente para el grupo. «Es decir que aquí estaremos el 19 de diciembre en Eibar, en nuestra casa. Una prueba, un reto al que llegaremos con toda la ilusión para poderlo refrendar al dia siguiente, día 20, en el Teatro Gayarre de Pamplona".

lunes, 1 de diciembre de 2014

ESTE BLOG CONTABILIZA 100.000 VISITAS EN AÑO Y MEDIO

343.630 VISITAS DESDE EL 29 DE OCTUBRE DE 2010
 

Con el nombre de mi programa en televisión,"Al Rojo Vivo", decidí crear el blog de la Rondalla Armonía el 29 de octubre de 2010, heredando la Página Web del portal digital de Asociaciones cedido gratuitamente por el Ayuntamiento de Pamplona.

EL CONTADOR DEL BLOG A NOMBRE DE LA RONDALLA DEL VERGEL SE MOVIÓ ASÍ:

AÑO 2010: 7 REPORTAJES
AÑO 2011: 218 REPORTAJES
AÑO 2012: 310 REPORTAJES 
AÑO 2013: 96 HASTA EL 30 DE MAYO DE ESE AÑO

El 30 de mayo de 2013 decidí crear mi propio Blog para poder tratar los temas de forma más personal, libre y sin limitación de temas, tanto deportivos, como sociales, culturales o musicales, siempre dando prioridad a los asuntos relacionados con la música, con miras a la promoción y difusión de los instrumentos de cuerda pulsada como son la bandurria y el laúd.
 

 
 TRES IMÁGENES AL AZAR

EN VALENCIA PRESENTANDO UN FESTIVAL DE RONDALLAS

EN LA MISA DE LA ESCALERA CON EL ALCALDE E. MAYA

EL DÍA QUE COLGUÉ LAS BOTAS Y NO ME DEJARON...
 
Con el nuevo rótulo de "Al Rojo Vivo", desde
el 30 de mayo de 2013 he publicado estos temas:

Año 2013: 231 reportajes
Año 2014. 282 hasta hoy 2 de diciembre

TOTAL TEMAS PUBLICADOS ENTRE LOS DOS PERÍODOS: 1.144 REPORTAJES

TOTAL VISITAS RECIBIDAS ENTRE LOS DOS BLOGS: 343.630 QUE SE DESGLOSAN:

 249.737 VISITAS DEL 29 DE OCTUBRE DE 2010 AL 30 DE MAYO DE 2013
 93.892 VISITAS DEL 30 DE MAYO DE 2013 A FECHA DE HOY, EN AÑO Y MEDIO

"El blog AL ROJO VIVO hay quien lo ha definido como un auténtico fenómeno social dentro del periodismo de la Comunidad Foral"

CUANDO NOS APRESTAMOS A CELEBRAR LA BONITA CIFRA DE 100.000 VISITAS EN TAN CORTO ESPACIO DE TIEMPO, QUIERO DAR LAS GRACIAS A CUANTOS ME VISITAN POR SU FIDELIDAD Y SEGUIMIENTO, PUES ME SIENTO MUY HONRADO POR SU CONFIANZA, QUE ME SIRVE DE ESTÍMULO PARA SEGUIR OFRECIENDO UNA REVISTA DIGITAL DE PERIODISMO PURO Y DURO, QUE UNAS VECES GUSTARÁ MÁS Y OTRAS MENOS PERO QUE NUNCA TE DEJARÁ INDIFERENTE, PUES SIEMPRE LLEVARÁ UNA BUENA CARGA DE SINCERIDAD Y LIBERTAD CON UNA BUENA DOSIS DE MEOLLO Y SUSTANCIA.


 P.D. SE ADMITEN CRÍTICAS Y COMENTARIOS DE TODO TIPO ESCRIBIENDO A ESTE BLOG O A MI CORREO
inda100@yahoo.es


LOS PRIMEROS MENSAJES RECIBIDOS

Ramón Mendiburu Belzunegui: "A por el millón".
 

Orquesta De Plectro Torre del Alfiler: "Enhorabuena por el número de visitas a tu blog. Estamos convencidos que serán muchísimas más en los próximos años. Éste es un blog que los amantes del plectro y de la música en general no deben perderse".

Jósean Sola Zabalza: "El día empieza con Al Rojo Vivo..."

Carlos Medrano Sola: ¡¡¡¡Toma ya, Ángel!!!