jueves, 5 de mayo de 2016

Memorias de José Antonio Huarte, EL MÁXIMO REFERENTE DE LA MÚSICA CORAL NAVARRA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX


UN HISTORIAL IMPRESIONANTE


José Antonio Huarte es al Orfeón Pamplonés lo que Miguel Induráin al Tour de Francia, algo consustacial tras 27 años al frente de  la masa coral mas importante  de la Comunidad Foral, el Orfeón Pamplonés, al que convirtió en uno de los conjuntos más prestigiosos del mundo. En esos años montó y dirigió más de un centenar de obras sinfónico-corales, introduciendo cerca de sesenta obras nuevas en el reperorio de la masa coral. Estrenó mundialmente obras como "El Cristo Ibérico" de  Pascual Aldave, "Terre de Hommes" de Janko Nikovic, "Babel e Siao" de Joly Braga Santos, "La bajada del ángel" y " "Quam pulchri sunt" de Fernando Remacha. En España dio a conocer "La Damoiselle Elue" de Debussy, "Stabat Mater" de Dvorak, "Misa de Gloria" de  Puccini, "La muerte del Obispo de Brindisi" de Menotti, "Parsifal" de Wagner o la 8ª de Malher, entre otras.




CON LOS MEJORES DIRECTORES DE ORQUESTA

Trabajó con directores de la talla de Benzi, Bruck, Casadesus, Frühbeck de Burgos, Hallreiser, Lombard, Martinon, Plasson, Rieger, Ros Marba, Satanowsky o Segerstam. Y Orquestas como la Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Munich, Philarmhonica Hungarica, Orquesta de París, RTF Francesa, Filarmónica de Estrasburgo, Nacional de Burdeos, Nacional de Toulouse, Nacional de España, Filamónica de Varsovia, Filarmónica de Bucarest. Sinfónica de Praga, o los Virtuosos de Moscú, ente otros.
Todos estos datos nos los ha ofrecido Carlos Gorritxo, Presidente de la Federación de  Coros de Navarra, a los que hay que añadir por su enorme relevancia internacional estos otros:



Dirigiendo el coro parroquial San Francisco Javier

-Con la Ensemble de Cuivres Áquitaine (Conjunto de metales de la Orquesta Nacional de Burdeos) José Antonio Huarte  dirige el estreno mundial  de "Terre des Hommes" de Janko Nikolic, discípulo de Stravinsky en el Mayo Musical de Burdeos. Junto a los percusionistas de la Orquesta Nacional de España drige el estreno en España de los "Catulli Camina" y de los "Carmina Burana" en su versión original de dos pianos y percusión. José  Antonio Huarte dirigió conciertos en el Teatro Real  y Auditorio Nacional, Festival de Avignon, Festival Valson de la Romaine, Festival de Orange, Mayo Musical de Burdeos, Quincena Musical Donostiarra, Teatro Victoria Eugenia, Lisboa, Oporto, Barcelona, Toulouse, Pau, etc...




 10 AÑOS AL FRENTE DE VOCES GRAVES

Con el Coro "Voces Graves", que dirigió durane 10 años, dio conciertos en Madrid, París, Santa Cruz de Tenerife, Zaragoza, Teruel, Valladolid o Dax.

Al frente de AGAO montó óperas como "Il Trovatore" de Verdi, "Sonámbula" de Bellini, "La Princesa de Navarra" de Romeau, "Adán y Grumete" de Arrieta o "Bohemios" de Amadeo Vives. 

José Antonio Huarte es nuestro Zubin Mehta. Hay que verlo al frente de la Coral de la parroquia San Francisco Javier. Elegancia gestual, majestuosidad, dramaturgia personal. Unos brazos que no dan un movimiento ocioso. Se sabe todas las letras, no deja de dar una sola entrada, refuerza con ademán enérgico los agudos y edulcora los pasajes delicados con ternura en el gesto y el semblante. José Antonio Huarte sabe como nadie sacar el máximo rendimiento de un coro parroquial al uso porque se entrega como si del Orfeón Pamplonés se tratara. Navarra no le ha tratado como se merece. La prueba.



Parado, Josemi, Jaime, Pablo, Gabiel, Ioiz, Aznar...



EL  DIAPASÓN DE ORO QUE NUNCA LLEGÓ

Es muy curioso y rocambolesco lo que vamos a contar a continuación. Tengo delante el Acta de la reunión mantenida por la Junta Directiva de la Confederación Coral Española en Castro Urdiales el día 7 de diciembre de 2013 que dice:

Es que parece nacido para director de gran Coro
- A propuesta de don Carlos Gorritxo Otermin, Presidente de la Federación Navarra de Coros solicita a la Junta Directiva de la Confederación Coral Española LA CONCESIÓN DEL DIAPASÓN DE ORO 2014  A D. AURELIO SAGASETA ARÍSTEGUI Y A D. JOSÉ ANTONIO HUARTE AZPARREN en reconocimiento a los méritos, acciones y servicios realizados en beneficio de la MÚSICA CORAL y su difusión.
Solicitud que esta Junta Directiva acuerda conceder por unanimidad la concesión del citado galardón.
Firman: Javier Carrasco Cantero y Antonio Rey Cornide en calidad de Presidente y Vicepresidente-Secretario en funciones de la Confederación Coral Española

Fueron diez años gloriosos con el Coro Voces Graves


RESULTADO FINAL: NI SAGASETA NI HUARTE

El director del Orfeón Pamplonés, Igor Ijurra, fue galardonado con el "Diapasón de Oro", la máxima condecoración que otorga la Confederación de Coros Española, por su trayectoria musical y su aportación al mundo coral. La entrega tuvo lugar en Medina de Pomar (Burgos), durante la clausura de la gala coral del III encuentro estatal de federaciones de coros. Igor Ijurra es titulado en Canto, Solfeo, Teoría de la Música y Transposición y Acompañamiento y Titulado Superior en Dirección de Coros. Ha sido director de la Coral de Etxarri Aranatz y ha dirigido también al Coro de Voces Graves de Pamplona.

NO ES QUE NO LO MEREZCA IGOR...

A la vista del acta y de la concesión final tendremos que concluir afirmando que fue una concesión del diapasón de oro sin diapasón con lo que mal pueden dar la nota ambos galardonados en Castro Urdiales, que bastante la ha dado ya la Confederación de Coros Española con el acuerdo escrito y firmado, que luego ha resultado papel mojado.
Desde estas líneas proponemos hacer una colecta o recaudación simbólica para entregarle desde este Blog al amigo José Antonio Huarte dicho "Diapasón de Oro", que seguro le hará ilusión pues el otro Dios se lo dio y alguna mano negra se lo quitó...


Domina el ademán y el gesto como ninguno

Con el Coro Voces Graves en la Ópera de París


NORIA DE OPINIONES SOBRE LA FIGURA

 EMBLEMÁTICA DE JOSÉ ANTONIO HUARTE



El descanso del guerrero alejado de la música


"Me entusiasmó su enegía y su claridad de ideas"


- "Poco puedo decir de José Antonio Huarte pues, aunque llevo muchos años en esto, nunca he tenido la oportunidad de ser dirigida por él. Por suerte, el año pasado el Presidente de la Federación d Coros de Navarra, Carlos Gorritxo, tuvo la gentileza de invitarnos a los directores de coro de Navarra a los últimos ensayos generales del "Miserere" de Eslava y allí tuve, por lo menos, la oportunidad de verle trabajar. Me entusiasmaron su energía y su claridad de ideas y pude ver un gran músico. Espero que en un futuro no muy lejano pueda trabajar con él".
Mari Paz Arizkun, directora de la Coral Paz de Ziganda


Con algunas chicas del Orfeón haciendo turismo

"UN VALOR CULTURAL A POTENCIAR Y PRESERVAR"



- "José Antonio Huarte es una grandísima persona y un músico enorme. Lo conocí hace unos 25 años en un entorno musical, él como director del Orfeón Pamplonés y yo como director de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Creo que fue con el "Réquiem" de Mozart, ¡qué mejor música para conocernos!. Desde entonces nos une una gran amistad y un mutuo respeto. Sólo deseo que el tiempo nos deje compartir momentos musicales como aquel de entonces o como el reciente "Miserere" de Eslava, un inolvidable hito musical navarro. Personas como José Antonio Huarte son un valor cultural que hay que potenciar y preservar. Un abrazo muy fuerte para él y para toda su familia".
Jesús Echeverría, director de Orquesta



Cuando el Orfeón Pamplonés viajaba en tren

"José Antonio Huarte es un señor"


"- "José Antonio Huarte es un señor. Donde vaya él, voy yo. Tiene un enorme poder de convocatoria. A la vista está: cuando invitó a cantores a participar en el Coro del "Miserere" de Eslava, enseguida aparecimos 140 voces. Hace unos ensayos muy exigentes y rigurosos, pero rebaja la tensión contando anécdotas y chascarrillos, que hacen las delicias de todos. Sabe parar a tiempo la tensión en el trabajo. Además es elegante en los gestos y ademanes, de aspecto majestuoso. Da las entradas a todas las cuerdas y se sabe las obras de pe a pa".
Andoni Sarobe, barítono del Orfeón Pamplonés 

-"José Antonio Huarte es un fenómeno"
Jesús Mª Parado, exdirector de los Auroros 50 años, componente del Orfeón Pamplonés y del Conjunto Voces Graves.

En su etapa de Director de los Pastores de Belén

"Mi padre es el Maestro"

- "Mi padre es El Maestro. Los hijos nos hemos criado más con la mamá porque él astaba mucho de viaje con conciertos. Su obra preferida "Carmina Burana". Cuando yo tenía 14 años, con Mariola Huarte solía pasar la página del piano. Yo estudié violín y violoncelo y estuve 5 años en el Orfeón. El mes que viene cumple el papá 80 años y yo 50. Vamos a celebrar el cambio de década los dos. El  es todo música, disfruta con ella. No dejaba que se oyera ni cantara música moderna en casa. Le tenemos un cariño especial al "Miserere" de Malher y a "La Pastorella" de Busca Sagastizábal, que interpretábamos en la Parroquia San Agustín en la Misa de Gallo y volvíamos a casa cantándola. Su nieto Javi es un fuera de serie como bajo en el Orfeón. De mi época eran muy brillantes Txema Lacunza y Juan Gallego. Los viajes que le marcaron más al papá fueron: el de Cuenca y el primero que hizo a capella en el Teatro Real de Madrid, amén de la salida a la Sala Player de París. En la familia todos somos músicos, destacando la profesionalidad de mi hermano José Antonio. La concesión del "Diapasón de Oro"  no tiene nombre que luego no se lo entregaran. Bienvenido, pues, este homenaje popular en el Gayarre, que le va a hacer mucha ilusión". 
Marisa Huarte Berisa, hija de José Antonio Huarte 



Con su esposa Mª Luisa Berisa, también coralista

"Recibí una gran formación de él siendo adolescente"
-"Mi comentario es sobre el Maestro. La figura de un Maestro. No puedo negar que, como tales, he tenido tres. Dos en diferentes etapas que son Javier Sagüés, que me dirigió en mi etapa primaria, me casó y hoy sigue presente en mi devenir, y José Antonio Huarte en mi período post-adolescente tan complicado pero tan rico. Ambos demostraron el espíritu de un Maestro. No sólo formadores sino acompañadores y fomentadores de la creatividad, arte, conocimiento, esfuerzo que cualquier desempeño musical requiere. Ellos nos lo dieron y, en la medida que podemos, intentamos transmitirlo a quienes, como nosotros a ellos, nos suceden. La "areté" griega son estos Maestros. Por cierto, el tercero es mi padre, acompañado de la gran Maestra".
Txema Lacunza Arraiza (un gran barítono)



En el Teatro Arriaga de Bilbao

"Mi abuelo me ha transmitido las tradiciones navarras"

- "Para mÍ el abuelo ha sido más que un abuelo. A nivel familiar me ha representado todo: amor a la familia, amor a su pueblo, Añorbe, y sobre todo inculcar y transmitir unas tradiciones y costumbres navarras, de las cuales muchas de ellas me gustaría dejar como legado a generaciones futuras. Pero también indicar todo el esfuerzo y trabajo que ha dedicado a la familia, a su trabajo, y sobre todo a la música, y en concreto a la música coral, y a través de ello a nuestra cultura. Personalidades como él han hecho que nuestra cultura se mantenga viva y que se haya podido expandir por el resto del mundo.

Con el manager de la Orquesta Sinfónica de Berlín

Como músico no tengo calificativos para describirlo. Simplemente "un musicazo y un maestro", y posiblemente el máximo referente de la música coral navarra en la segunda mitad del Siglo XX, por todos sus logros y méritos. Una forma de enseñar y transmitir la música que ha marcado y formado a varias generaciones, por lo que su legado quedará en la memoria de mucha gente y por muchas décadas. Sus versiones de las obras y sobre todo la musicalidad, expresividad y sonoridad de sus coros serán siempre un referente en la música coral nacional. Basta con escuchar "grabaciones caseras" de cuando era director del Orfeón Pamplonés o de los maravillosos años del Coro de Voces Graves de Pamplona. Por no hablar también de la Coral de Añorbe, un coro de casi 60 personas para un pueblo de 400 habitantes. Cómo sonaba hace unos años ese coro, y sobre todo qué conciertos y misas más maravillosas y redondas cantábamos. Por último recordar la labor que está realizando estos últimos años de la recuperación de obras de Eslava, la recuperación en la interpretación del Miserere.. Menudo conciertazo dimos el último Miserere de Eslava el pasado día 21 de marzo en Baluarte"
Javier Aranegui Huarte (nieto de José Antonio Huarte, miembro de actual Orfeón)


Entrega de Premios Príncipe de Viana

Yo suelo decir que con José Antonio Huarte al frente cantan bien hasta los bancos de la iglesia...





AL CIERRE DE EDICIÓN

- "Encantado de conocerte, Ángel... Virtualmente. A ver cuándo estamos personalmente. Cuenta con mi comentario. Agradezco el trabajo que estás haciendo con la figura de mi padre. Gracias y un abrazo".
Alfonso Huarte


- "Un gran articulo para un gran maestro. Los que hemos tenido la suerte de aprender y crecer bajo su batuta y amistad sabemos que todo esto es cierto. Gracias, José Antonio". Alfonso García Noáin
Conversación de chat fi

martes, 3 de mayo de 2016

LECCIÓN MAGISTRAL DE MUSICOTERAPIA EN LA CLÍNICA UNIVERSITARIA A CARGO DE LA RONDALLA ARMONÍA



JOAQUÍN BALEZTENA Y LA MÚSICA DE CUERDA


El Dr. D. Joaquín Baleztena es el director de la Residencia Geriátrica de la Clínica Universitaria, un enamorado de la música de cuerda, de la rondallas, de las tunas, de los violines. El concierto de ayer a cargo de la Rondalla Armonía en su sede fue un bálsamo, el mejor paliativo porque había que ver cómo canturreaban y las muestras de agradecimiento dadas al final por haber ofrecido un repertorio de la misma altura artística como si hubieran estado en Baluarte o Gayarre ante miles de personas. Había que reconfortar sobre todo a Conchita, enfermera en nómina y plantilla de dicho Centro, pareja de nuestro compañero guitarrista Paco Ayala, operada recientemente de la espalda, que experimentó una evidente "mejoría" a la vista de su sonrisa placentera.




SAN JUAN DE DIOS VIENE APLICANDO LA MUSICOTERAPIA PARA REANIMACIÓN Y UCI


Puestos en contacto con Patricia Segura y David Iriarte, directora-gerente y Jefe de Recursos Humanos respectivamente, del Hospital San Juan de Dios para ofrecer la Rondalla Jus la Rocha sus servicios constatamos que y vienen aplicando la músicoterapia en fase de reanimación y cuidados intensivos con música de cuerda.




UNA TÉCNICA MODERNA MUY HUMANA

National Association for Music Therapy definió en 1980 la musicoterapia como “la utilización de la música para conseguir objetivos terapéuticos: la restauración, mantenimiento y mejora de la salud mental y física. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por un musicoterapeuta en un contexto terapéutico, a fin de facilitar cambios en la conducta. Estos cambios ayudan a que el individuo en terapia se entienda mejor a sí mismo y a su propio mundo, llegando así a adaptarse mejor a la sociedad. Como miembro de un equipo terapéutico, el musicoterapeuta profesional participa en el análisis de los problemas individuales y en la selección de objetivos generales de tratamiento antes de planificar y dirigir actividades musicales. Se realizan evaluaciones periódicas para determinar los procedimientos empleados.


LA MÚSICA AL SERVICIO DE LOS SENTIDOS
En otras palabras, musicoterapia es el uso de la música y sus elementos (sonido, ritmo, melodía y armonía) para intervenir en el tratamiento de una persona o grupo, en un proceso creado para facilitar y promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes y que tiene como finalidad una mejora de la calidad de vida, tanto emocional como física.
La musicoterapia puede motivar el desarrollo de la autoestima con técnicas que  provocan sentimientos de autorrealización, seguridad en sí mismo y autosatisfacción El bienestar emocional, la salud física, la interacción social, las habilidades comunicacionales y la capacidad cognitiva son evaluados y considerados a través de procedimientos específicos, como la improvisación musical, la imaginería musical receptiva, la creación clínica de canciones y la técnica vocal terapéutica, entre otros. En ese proceso, el musicoterapeuta promueve y registra cambios expresivos, receptivos y relacionales que dan cuenta de la evolución del tratamiento. En las sesiones de musicoterapia, se emplean instrumentos musicales, música editada, grabaciones, sonidos corporales, la voz y otros materiales sonoros.







PRIMEMA ENTREVISTA A CRISTINA RAMOS TRAS GANAR EL CONCURSO GOT TALENT DE TELECINCO




LA MEJOR DE 5.000 CANDIDATOS

La artista canaria Cristina Ramos, se convirtió en el último fenómeno viral por sus actuaciones en GotTalent España en las que realizó fusiones entre ópera y rock. En la final del reality de Telecinco, celebrara este miércoles 27 de abril Cristina Ramos impresionó de nuevo al jurado y también al público, que ha sido el responsable de su triunfo y la ha votado como gran ganadora de la primera edición de Got Talent España, la mejor de entre 5.000 candidatos que participaron en los castings de este programa de televisión.
Su interpretación del tema 'Who Wants To Live Forever', de Freddy Mercury, se ha ganado el favor de todos los votantes, a pesar de ser una interpretación menos desgarradora que las que realizó durante las semifinales. La encerrona de su chico ha ocasionado que Cristina no se arrepienta nunca de haber pisado el escenario de ´Got Talent´. Desde el principio ya había dejado boquiabierta a Edurne cantando ópera, que no ha dado crédito con los cambios de registro y de estilismo de la artista canaria.



MANO A MANO CON LA NUEVA ESTRELLA

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-¿Por qué ha habido tan poca repercusión e información en la prensa española de tu triunfo en Got Talent, quizás por envidia de que sea una artista prodigiosa de Gran Canaria la ganadora y no haya sido una peninsular?

-Es mucho más probable que tenga que ver con mi inmediato regreso a Gran Canaria, justo el día siguiente de mi paso por el programa. Eso ha limitado mucho la oportunidad de poder salir en algún programa de la cadena. Te puedo asegurar que a los canarios nos adoran, por simpático, dulces y cariñosos. No les importa de dónde sea el concursante ganador.

 -¿Cuál es el nombre de la ópera que cantaste en tú primera actuación? ¿Qué planes de futuro tienes? ¿Disco a la vista?

» Hola!! Pues la opera se llama "Los Cuentos de Hoffman" y el aria que canté es la comúnmente llamada aria de la muñeca.

¿Qué tipo de soprano eres y desde que edad comenzaste a trabajar la  voz para poder llegar a tener los resultados que hoy en día nos has ofrecido. Cristina: tienes una gran voz.

» Pues soy lo que se denominaría "soprano lírica ligera". En el Conservatorio empecé con veinte años, y como bien dices, es un trabajo duro que no tiene fin. Cantar es como un deporte, necesitas entrenamiento prácticamente a diario para evitar 'oxidarte" y estar siempre en buenas condiciones

-¿Irías al pr0grama "Tu cara me suena?

» Pues, lo he seguido un poco y sería genial. Me parece que es un programa donde pones a prueba tu capacidad de imitación. El que lo ha visto sabrá que Edurne es mucho más que una cara bonita pues conseguir imitar a un cantante que no tiene nada que ver contigo en cuanto a estilo, voz o incluso el que te toque imitar a un hombre siendo tú mujer!!...para mí es una crack, y el que tenga dudas que vea el programa y luego me dice.



-Tienes formación clásica y también te gusta el área moderna, pero ¿dónde te has formado?. ¿Acabaste la carrera de canto en el conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria? ¿Has seguido otros cursos de canto? ¿Te gusta Bobby Macferrin como cantante?

» Mi carrera ha transcurrido por completo en Las Palmas de Gran Canaria. Clases y cursos de canto clásico y moderno. La verdad es que poco o nada he salido de la isla. ¿Y a quién no le gusta el gran Bobby Macferrin? Me parece un referente musical y didáctico sumamente importante. Don´t worry... be happy!

-Una diva como tú, ¿nace o se hace?

» Si dijese que "nace", estaría dilapidando todos los años de mi carrera como titulada superior en Pedagogía del Canto. Con un buen profesor que te oriente, capacidades y aptitudes se puede conseguir. Luego puedes tener más o menos " ángel" o musicalidad. Pero creo que como todo en la vida, trabajo, constancia y cariño.

¿QUÉ SE SIENTE AL SABER QUÉ LA GANADORA HAS SIDO TÚ?

» Pues es una sensación muy extraña, porque estas cosas le pasan a 'otros"... y cuando te ves ahí, no sabes cómo reaccionar. Yo estaba en shock... no era a mí, no era yo. 



 ¿Puedes contarnos alguna anécdota surgida en backstage? ¿Con qué palabra definirías a cada miembro del jurado?

» Pues lo que te puedo contar es que lo pasamos genial. Había muy buen ambiente entre los compañeros y el equipo éramos una piña. En todo momento se preocuparon de que estuviésemos cómodos y bien. Con el jurado el trato fue prácticamente nulo. Todo tenía que ser una sorpresa, por lo que ellos no podían vernos en ningún momento. ¿Anécdotas? Pues terminar de uno de los ensayos previos, maquillaje, peluquería, estilismo y salir a la calle del plató y pensar a ver si llega alguien para que nos lleve al hotel" y de pronto se me acerca un chico, con gafas de sol y jersey de capucha que me dice... " Tu eres Cristina Ramos?" y yo "Sí", y de pronto se quita la capucha y las gafas y comienza " Joe, qué ilusión!! yo soy el cantante del grupo Camela!! ven que nos hacemos una foto para ponerla en mi Tweeter, que soy fan tuyo y....!!!... y yo no me lo podía creer.. " el mundo al revés!!"..

-Enhorabuena y a pasear por el mundo el nombre de Gran Canaria. Vas a triunfar.

» - Muchísimas gracias... Viva mi Gran Canaria!!! Olé mis siete islas!!!

domingo, 1 de mayo de 2016

PROGRAMA COMPLETO DE LA XV CONCENTRACIÓN DE RONDALLAS EL 5 DE JUNIO EN EL GAYARRE

Orquesta de Peñarroya-Pueblonevo (Córdoba)

HOMENAJE A LA RONDALLA DE LOS ARCOS EN SU 50 ANIVERSARIO




PARTICIPANTES POR ORDEN DE ACTUACIÓN


RONDALLA ARMONÍA DE EL VERGEL

-“Capricho” (pasodoble de Ángel Bienes)
-“La donna é mobile” (aria de Rigoletto de Giuseppe Verdi)
-“Bella enamorada” (zarzuela El último romántico de Soutullo y Vert)

CANTANDO EN EL TIEMPO CON JOKIN IDOATE

-“Pamplona, perla del norte” (pasodoble de Manuel Turrillas)
-“Pamplona ya tiene mar” (habanera de Jokin Idoate)
-“Habaneras de Cádiz” (un clásico de Carlos Cano)

GRUPO TRÉMOLO DE LOS AMIGOS DEL ARTE

-“El Molinero de Subiza” (zarzuela de Cristóbal Oudrid)
-“Jota de Ta y Te” (copla malagueña de Joaquín Gaztambide)
-“Mari Celi” (polka para laudete de F. Corto)
-“Tico Tico” (canción brasileña de Zequinha de Abreu)

RONDALLA SANTA MARÍA DE LOS ARCOS

-“La Golondrina” (de Narciso Serradell)
-“Canto a mi Navarra” (de José Menéndez)
-“Navarra siempre más” (música J.A. Blasco/ letra V. Ordóñez)

RONDALLA JUS LA  ROCHA CON CONCHI ANDUEZA

-“Serenata Tapatía” (de Manuel Esperón y Alberto Cortázar)
-“Yo quiero ser marinero” (habanera de Manuel Celdrán)
-“Campana María” (Estampa navarra de Iñaki Lacunza)

ORQUESTA DE PLECTRO RODRÍGUEZ CERRATO
DE PEÑARRROYA-PUEBLONUEVO (CÓRDOBA)

-“La leyenda del beso” (pasodoble de Soutullo y Vert)
-“La madrugá” (marcha procesional de Abel Moreno Gómez)
-“Carnaval del 86” (pasacalle de Eduardo Lucena)
-“El Sitio de Zaragoza” (marcha militar de Cristóbal Oudrid)
-“Un clavel” (de Rocío Jurado; canta Elena Romera)
-“Amor marinero” (de Rocío  Jurado; canta Elena Romera)
-“Viva el pasodoble” (de Rocío Jurado, canta Elena Romera)
-“El Relicario” (pasodoble de M. Alejandro; canta Elena Romera)
   y la coreografía del Ballet Blanco y Negro de Sandra Gallardo






















Como cierre del festival, todos los participantes interpretarán “Habanera de Marina” cuyo autor es el navarro Emilio Arrieta con Andoni Sarobe de solista y José Antonio Huarte de director, que recibirá un premio a su brillante trayectoria profesional. 

Presenta: Eva Vicente

Organiza: Ángel Inda

LA CANTANTE PROFESIONAL ELENA ROMERA PONDRÁ EL ACENTO ANDALUZ EN EL TEATRO GAYARRE EL 5 DE JUNIO




Elena Romera nació en Freila, un pequeño pueblo de Granada. Desde muy pequeña sintió la llamada del mundo artístico y pronto empezó a estudiar música, baile y canto. Compaginó sus estudios de Magisterio en la Universidad de Granada con enseñanzas de grandes artistas como Mariquilla, Luis de Luis, Maite Galán y Estela Arauzo en el Baile; y Pedro Gordillo y Leticia Rodríguez en el canto.
Ha participado en diversos musicales y en espectáculos como El Musical “La Camelia” de Pedro Gordillo o “Sentimiento Ecuestre”, compañía que fusiona el mundo del caballo con otras áreas escénicas y en donde ha colaborado como cantante y bailarina.


En 2013 participó en un conocido programa de la Televisión Andaluza, logrando ser una de las finalistas de su edición, participando en una extensa gira  de conciertos por toda España.
En 2015  grabó su primer disco “Rompiendo cadenas” en el que han participado grandes autores como Chandé y  Kiko Carrillo entre otros, y producido por el componente del mítico grupo “Triana”, Juan Reina.




Actualmente se encuentra en plena promoción del disco con la ilusión de llevar su música a todos los rincones.
Vendrá el 5 de junio al Teytato Gayarre con la Orquesta de Plectro Rodríguez Cerrato de Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) y nos ofrecerá estos temas de su repertorio discográfico:

 "Un clavel"
"El Relicario"
"Amor marinero"
"Viva el pasodoble"

Éxito garantizado a tenor de la trayectoria que lleva la cantante granadina, que pondrá el acento andaluz a la gala de Rondallas.