miércoles, 20 de junio de 2018

EL DOMINGO EL GAYARRE RINDE TRIBUTO A LA CUERDA PULSADA DE RONDALLA



XVII CONCENTRACIÓN DE RONDALLAS
 “MEMORIAL MANUEL TURRILLAS”

Bueno, ya se acerca el gran día. El próximo domingo 24 de Junio en el Teatro Gayarre  una nueva edición y ya son 17  en que las Rondallas se suben al escenario como protagonistas. Es el día de la ilusión, que queda grabado para siempre. Además cada año recordamos la figura de Manuel Turrillas.

 La XVII Concentración va a tener un sabor a zarzuela, cantada por las mejores voces del momento en Navarra, acompañadas por cuerda pulsada.
Como intercambio cultural tendremos a la mejor orquesta de pulso y púa de Santander.
Presente el humor ribero de la monologuista Aroa Berrozpe, de Murchante. Una jornada muy entretenida, realizada por gente de casa para la gente de aquí. 120 músicos aficionados que se atreven con lo más destacado de la galería musical española.

 

GRANDES CANTANTES DE ZARZUELA con acompañamiento de piano y Rondalla de cuerda pulsada: Arantza Irañeta, Rafael González, Víctor Castillejo, Andoni Sarobe y José Manuel Aranaz
RONDALLAS NAVARRAS DE PULSO Y PÚA: "rONDALLA








"Rondalla Guitarras de Olite", "Cantando en el tiempo" (de Pamplona) y Rondalla Armonía (de El Vergel) Invitada de honor: "Orquesta Albéniz de Santander".




HUMOR RIBERO: Aroa Berrozpe, monologuista de Murchante
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HOMENAJES DE RECONOCIMIENTO: A Jokin Idoate (Premio Memorial Manuel Turrillas) y a Ricardo Visus (Galardón Gobierno de Navarra)




    
Presentan: Margari Ayala y Ángel Inda 


Organiza: Rondalla Armonía de El Vergel (Pamplona)
Colaboran: Fisio Médica Actual, Centro Navarro de la Audición y El Corte Inglés 
Patrocina: Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona.


Ésta es una crónica de José Antonio Sola

ARANTZA IRAÑETA, UNA SOPRANO NAVARRA DE ROMPE Y RASGA (Cap.3º)

EN LUISA FERNANDA LUCIENDO SUS GALAS

CON ESTAS MEMORIAS NO TENEMOS MÁS PRETENSIÓN QUE CUANDO UN DÍA SE ENCUENTRE UN AMANTE DE LA MÚSICA POR LA CALLE CON ARANTZA IRAÑETA SE DIGA: "ESTA CARA ME SUENA". Y LE RECUERDE A AQUELLA CHICA DE TAFALLA QUE A LOS 8 AÑOS ELIGIÓ LA MÚSICA COMO COMPAÑERA DE VIAJE EN SU VIDA,  A LOS 14 DECIDIÓ SER CANTANTE Y A LOS 21 SE ECHÓ EL MUNDO POR MONTERA Y SE FUE A MILÁN SIN BECA Y CON MUCHO SACRIFICIO.

EN "LOS GAVILANES"

- "La música quita del alma el polvo de la vida diaria"

- "La música es emoción, compartir sentimientos para luego disfrutar con el aplauso"
- "La vida si música es un error" (Sophine Multer, violinista)
- "He practicado 14 horas diarias durante 37 años y ahora me llaman genio" (Pablo Sarasate)

- "NO BASTA CON OÍR LA MÚSICA, HAY QUE VERLA" (Arantza Irañeta)

Tengo que confesar que al empezar la entrevista noté ya algo especial de que no estaba ante una simple juglar de canciones, que canta lo que le echan. Conforme fuimos avanzando en la conversación me encontré más a gusto al ver que estaba ante una mujer luchadora, que no lo ha tenido nada fácil llegar a donde ha llegado. Veamos.


ARANTZA IRAÑETA CON LUIS VARELA

-Me fui a Milán a estudiar sin beca, por mi cuenta y riesgo, sin ningún apoyo, con mucho sacrificio y pagando unas clases particulares que eran carísimas. Si llego a saber lo que me iba a costar no sé si me habría lanzado a esa aventura...Pero como pienso que invertir en formación es la mejor inversión, lo hice y lo volvería a hacer. Aunque la música es impredecible, muy incierta, no se sabe lo que va a pasar. siempre  hay un punto que se escapa de ti, que no depende de tu decisión por más que estés en el momento oportuno y con la persona adecuada.
Yo soy una mujer que nunca se arrepiente de lo que hace. Soy muy feliz. Estoy muy orgullosa de lo que he hecho y de lo que hago. Estoy donde tengo que estar.

UNA CANTANTE MUY OCUPADA

Más adelante hablaremos  de su forma de conciliar la maternidad con la vida laboral. De momento quiero dejar constancia de que es una mujer muy ocupada en múltiples actividades derivadas de sus estudios realizados.

Compagino mi profesión como cantante con las clases de canto que imparto en Azagra. Además hago tareas de logopeda en ANFAS para discapacitados y no discapacitados de 0 a 6 años.



-Sólo te falta ponerle música a lo paliativos en el último adiós a la vida con tu voz angelical...
-Cuando yo lo pensé no existía este servicio en España. A mí siempre me ha atraído todo lo relacionado con la voz. He trabajado mucho en esos temas, que me apasionan.

NO HACE CASO DE LA CRITICA

Le hago observar conforme vamos tomando confianza el uno del otro que yo soy un reportero vocacional, no un crítico especializado de la música. Por eso quiero saber cómo la crítica feroz trata a la chica de Tafalla, que presenta tantos encantos y atractivos para pisar los más emblemáticos escenarios.

-Una vez en la vida decidí no hacer caso a los críticos porque te condicionan por muy entendidos que sean, que los hay y muy buenos. Yo sé cuáles son mis 

- Soprano es el término español con que se denomina a la voz más aguda da la armonía para corales u óperas. Suele llevar la melodía. Hay soprano de colatura, que ejecuta notas rápidas. Soprano ligera que tiene gran alcance en los agudos. Soprano lírica, con un peso de mayor densidad vocal. Soprano lírica ligera con voz más sonora y mayor tesitura que la ligera. Y la soprano dramática, llamada también  colatura. ¿En qué estilo de soprano te ves más cómoda, más identificada?



- ¿Dónde te encuadras como soprano?
- Soy una soprano lírica. Ópera, Zarzuela, Oratorio y Canción le van  mi estilo de voz que abarca esos géneros mucsicales.
- Y si yo tuviera que destacar una cualidad sobre todas cuál sería?
- La musicalidad.

LA ESCENOGRAFÍA SE IMPONE

Estamos asistiendo a críticas muy duras, casi crueles porque los escenarios no se llenan sino todo lo contrario, que se vacían a falta de trama. de escenificación, de espectáculo cuando las obras son cantadas-¿Eres partidaria de la escenificación?



- Yo me encuentro muy a gusto en el escenario. A mí el teatro me gusta mucho. Hay una razón para apoyar la escena y es que la gente no sólo te oye sino que también te ve. Tienes que ser una artista integral. Eso me lo ha venido enseñando la vida y me he esforzado  por ser una cantante lo más completa posible sobre las tablas.

PRÓXIMO CAPÍTULO: NO ROTUNDO A LA FORMACIÓN MUSICAL QUE SE IMPARTE ACTUALMENTE

                                 (CONTINUARÁ)

martes, 19 de junio de 2018

ARANTZA IRAÑETA, CANTANTE POR VOCACIÓN (Cap. 2º)


LA MÚSICA SÍ TIENE EDAD

Salí de Pamplona con la sana intención de visitar el Castillo de Olite, una vez más, y me tuve que conformar con sacar unas fotografías y tomar un café con mi cicerone Luis Miguel Baztán, director de la Rondalla Guitarras de Olite.
Él me acompañó hasta el domicilio de la soprano Arantza Irañeta. Una mujer  joven, tremendamente abierta y natural. Un producto de la tierra. Porque Olite significa "tierra nueva". ese aire fresco  de la tierra, que ha traído Arantza con el concierto apoteósico de Tafalla de donde proceden sus raíces y por el éxito que se está incubando ya en el Teatrp Gayarre  de Pamplona. Lo nuevo que ha traído Arantza a esta tierra con su música, que ha hecho buena la frase de Nelson Mandela: "Todo parece imposible hasta que se hace". 
Como decía el gran reportero Tico Medina "¡cuánto me gusta la música de la palabra!"  Por eso voy a seguir con un nuevo capítulo de las memorias de esta navarrica, que nos recibió con los brazos abiertos. Allí se quedaron aparte Domingo Rojas, el famoso coreógrafo cubano del que hablaremos más adelante y el hijo de ambos, Jon, tan guapo como sus progenitores, que con sólo 9 años sueña ya con ser otro Miguel Induráin, nada de teatros y alejado de las orquestas...




SEMBRAR PARA RECOGER BUENA COSECHA

-Yo empecé a los 8 años a  estudiar música. Por la línea materna me consta que  que había gente del campo que tenía buena voz. Empecé estudiando la carrera de piano. Hice profesional 8 años. Me gusta el piano y lo sigo tocando ahora. Para continuar con el piano requería mucho tiempo de dedicación y lo dejé para a los 14 años empezar canto con un profesora que venía a Tafalla. De aquella época es Sabina Puértolas. Fuimos luego juntas a Pamplona al Conservatorio.



DE LA PROMOCIÓN DE SABINA PUÉRTOLAS

- Está volando alto Sabina...
- Sí, le va muy bien. A la vista está.
- ¿Te produce una santa envidia?
No.Yo no soy envidiosa. Comenzamos juntas y luego cada una ha seguido su camino..
- Pues vamos a tu senda.
- A eso hemos venido. Empecé con 14 años, como te he dicho, a estudiar canto y formé parte de la Coral Uxoa de Tafalla. Vi que el canto era lo que más me gustaba y de las clases de Mª Eugenia Echarren pasé al Conservatorio Elemental, más tarde al Superior.


UNA DECISIÓN ACERTADA

- Pues seguimos con tu camino. ¿Con Carmen Arbizu?
- Con ella estuve un año en el Conservatorio pero decidí estudiar por libre y me planteé dedicarme profesionalmente al canto. Son decisiones que te va marcando la vida.
- ¿Cuándo y por qué? ¿No era más tentador dedicarte a la enseñanza, que suele ser lo más general?
- Participé en varios concursos y  me fue muy bien. Luego vinieron los primeros contratos. Uno te lleva a otro y te cambia el rumbo. Si decides dedicarte a la enseñanza pierdes el "oremus" del canto y viceversa. No puedes atender los dos caminos  a la vez. Yo vi que mi carrera iba a ser la de cantante y me volqué en ella.
- ¿Qué momento marcó tu vida para tomar esa decisión tan rotunda?
- Fueron varios. Tal vez el momento culminante fue cuando a raíz de un concurso me ofrecieron un contrato en el Palacio de La Coruña. O cuando debuté en el Teatro de la Zarzuela con un papel de protagonista.
- ¿Qué sensaciones tienes cuando cantas, que es lo que más te gusta hacer?
- Lo más bonito es cuando consigues llegar al alma de las personas. Para mí lo más importante es lograr emocionar a la gente, da igual que tengan formación como que no.



LA ALTERNATIVA DE UN GRAN TENOR

- José Manuel Aranaz está siendo la revelación como tenor y ha sido tu compañero compartiendo atril en Tafalla. Él me ha dicho de ti que eres muy profesional, un "crack", que le has enseñado mucho y le has llevado por senderos que  el está empezando a pisar. Y tú, ¿cómo lo ves al mozo de Cadreita?
He disfrutado con él haciendo la mejor música posible. Para haber sido un gran jotero ha modulado muy bien la voz y va a tener oportunidad de seguir creciendo porque lo hace muy bien.


LA MÚSICA ES EMOCIÓN

Un sabio dijo: "la felicidad no es conseguir una meta sino disfrutar del camino para conseguirla". A 42 kms. de Pamplona doy fe de que vive muy feliz una bella mujer, artista de los pies a la cabeza, entre vino y castillos, en tierra de buenos músicos, que han sabido compartir sentimientos, crear emciones. Como el gran compositor desparecido en 1953, Jesús García Leoz, o como el hasta hace poco director adjunto de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Jesús Echeverría. Arantza tiene el don de su garganta, de tener una voz privilegiada.

BREVE COMENTARIO DESDE OLITE


- "Me encanta tu segundo escrito. Un beso". 
Arantza Irañeta


PRÓXIMA ESCALA: MILÁN

(CONTINUARÁ)

lunes, 18 de junio de 2018

CON SEMEJANTE PROGRAMÓN CIRCULAN APUESTAS EN PAMPLONA Y SANTANDER A QUE SE LLENA EL GAYARRE ESTE DOMINGO



ORDEN DE PARTICIPACIÓN Y REPERTORIO

1.- CANTANDO EN EL TIEMPO

       -"Una bella canción" (Tammy Winette)
       - "Cabaret" (John Kander)
       - "Capriho de zarzuelas" (5 fragmentos)

2.- RONDALLA GUITARRAS DE OLITE

       - "Vino griego" (José Vélez)
       - "Mi viejo San Juan" (Javier Solís)
       - "Palmero sube...catay catay" (Los Sabandeños)

3.- RONDALLA ARMONÍA DE "EL VERGEL"

       - "El reloj sincopado" (Leroy   Anderson)
       - "Tico Tico" (Zequinha de Abreu))

4.- LAS TRES RONDALLAS NAVARRAS
       
       - "Clarín de fiestas" (Pasodoble de M. Turrillas)
       - Entrega del premio "Memorial 2018" a  Jokin Idoate

5.- ORQUESTA ALBÉNIZ DE SANTANDER

        - "Romeo y Julieta" (Nino Rota)
        - "La vida es bella" (Nicola Poviani)
        - "Alfonsina y el mar" (Ariel Remírez)
        - "Intermedio ("Carmen"de Bizet)
        - "Gabriel´s Oboe" (Ennio Morricone)
        - "El baile de Luis Alonso" (Gerónimo Giménez)
        - "Palladio" (Karl Jenkins)

6.- LA CASA DE CANTABRIA  en Navarra impone el pañueluco de honor a Presidente y Directora de la Orquesta Albéniz de Santander

D E S C A N S O

7.- HUMOR: AROA BERROZPE, monologuista de Murchante (Navarra)

8.- RECITAL DE ZARZUELA: SOLOS Y DÚOS

          - Rafael González: "Torna a Surriento" (Ernesto de Curtis)
          - Arantza Irañeta: "Canción de la paloma" (El Barberillo de L.  Barbieri)
          - José Manuel Aranaz: "El Roncalés" (Salvador Ruiz de Luna)
          - Víctor Castillejo: "Amapola" (José Mª Lacalle)
          - Andoni Sarobe: "El Guitarrico" (Jota de Perico: Agustín Pérez Soriano)
          - José Manuel-Arantza:"Habanera de Don Gil de Alcalá" Manuel Penella)
          - Víctor Castillejo: "Granada" (Agustín Lara)
          - Andoni-Arantza:"Dúo de Felipe y Mari Pepa" (La Revoltosa de Chapí)
          - Víctor-José Manuel: Jota lírica dedicada

9.- Entrega del galardón del Gobierno de Navarra a Ricardo Visus

10.- "O sole mío" por todos los cantantes como cierre del festival

ARANTZA IRAÑETA VUELVE A GAYARRE EL DOMINGO TRAS TRIUNFAR EN TAFALLA Y POLONIA


ARANTZA IRAÑETA, UNA SOPRANO CON UNA GRAN FORMACIÓN, HERMOSA VOZ, TÍTULO SUPERIOR DE PIANO, 5 IDIOMAS Y LICENCIADA EN HISTORIA


ALTA, RUBIA, GUAPA...¡Y LISTA!

Visitar la casa familiar de la cantante Arantza Irañeta es como poner los pies en un museo de músíca. No faltan el piano vertical Kawai, tocadiscos, partituras, cajas de fotos y recortes de prensa. El cubano Domingo, coreógrafo de alto nivel y el pequeño Jon. hijo de ambos, son testigo de excepción de nuestro interesante mano a mano.
Quiero adelantar que he pasado una tarde deliciosa en su casa y que me he encontrado ante una "moceta" encantadora, que sabe muy bien lo que lleva entre manos, que tiene muy claro cómo conciliar trabajo con maternidad y tantas cosas más.



SU TARJETA DE VISITA

- "Hoy me tranquiliza, sobre todo, que estoy en el lugar adecuado, con la gente correcta, en el momento oportuno y haciendo lo que me gusta".

         ESTUDIOS: Profesora Superior de Canto por el Conservatorio de San Sebastián,  Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Navarra. Master en Logopedia por la Univesidad de Vic y Master en Atención Temprana. Inicia sus estudios con Eugenia Echarren, los completa en Milán (Italia), Escuela Superior de Canto de Madrid, y los perfecciona con Ángeles Chamorro y Linda Mirabal y repertorio con Enza Ferrari y Celsa Tamayo. Así mismo asiste a las Clases Magistrales de Alfredo Kraus, Jaume Aragall y Raina Kavaivanska.

GALARDONES: Premiada en el XIV Concurso Nacional de Canto Ciudad de Logroño y Trofeo a la Voz de Más Porvenir y en el I Concurso Internacional de Canto Luis Mariano de Irún.



PROFESIÓN: Debuta como profesional en el Palacio de Festivales de La Coruña con la ópera “Manon” de J. Massenet bajo la dirección de Miquel Ortega y “Antología de la Zarzuela” para J.A. Gutiérrez, junto a José Sempere, continuando con “Die Zauberflöte” de W.A. Mozart, “The Telephone” de G. Menotti. Sigue con ´Incoronazione di Poppea” de C. Monteverdi, “Dido and Aeneas” de H. Purcell e “Il Sacrificio d´Abramo” de C. Rossi. Interpreta “Rita” de Donizetti en el rol protagonista en el Teatro Real de Madrid. Estrena la ópera contemporánea “Caronte” de J. Jacinto.

ZARZUELA: En el género chico debuta en el Teatro Lírico Nacional de Zarzuela con “La Patria Chica” de R. Chapí, continúa con “La Corte del Faraón” de V. Lleó, “La Canción del Olvido” de J. Serrano, “Katiuska” de P. Sorozábal, “Los Gavilanes” de J. Guerrero, “Bohemios”,  “Maruxa”  de A. Vives, “Luisa Fernanda” de Moreno Torroba, “La Bruja” de R. Chapí y “El Niño Judío” de Pablo Luna.



RELIGIOSO: En Oratorio ha interpretado “Grabmusik” de W.A. Mozart, “Requiem” de Fauré, “Requiem Alemán” de Brahms, “Stabat Mater” de Pergolesi, “Oratorio de Navidad” de Saint Saens, “Gloria” de Vivaldi, “Cantata nº 63 y 64 “ de J.S. Bach, “Carmina Burana” de C. Orff”, “Christus” de Donizetti, “Magnificat” de V. Nees, “”Oda a Santa Cecilia” de Händel, “ y “Stabat Mater” de G. Rossini entre otros.



RECITALES: En Concierto cabe destacar los recitales de Música Española y Música Navarra en los principales auditorios (Auditorio de Cuenca, Auditorio de Albacete, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Palacio de Los Infantes de Zaragoza, Auditorio de Zaragoza, Teatro Principal de Vitoria, Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Lírico Nacional de La Zarzuela…) y los estrenos de Música Contemporánea en el Teatro Gayarre de Pamplona y Auditorio de Zaragoza.

ESCENARIOS: Ha trabajado en los más prestigiosos teatros españoles: Teatro Lírico Nacional de La Zarzuela, Palacio de la Ópera de La Coruña, Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Villamarta de Jerez, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro de La Maestranza de Sevilla, Teatro Real de Madrid … y con prestigiosas orquestas como: Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Clásica de Granada, Orquesta Pablo Sarasate, Orquesta Amalur, Sinfonietta Academica, Orquesta Juan Francés de Iribarren, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de La Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid … Ha sido dirigida musicalmente por M. Ortega, J. Fabra, V. Egea, M. Olóriz, C. Collier, Montaño, K. Pastor, L. Remartínez o V. Alberola  y escénicamente por F. López, J.A. Gutierrez, J. Granda, C. Durán, I. Aranaz, I. García, G. Malla o Eric Vigié.




DISCOS: Ha realizado incontables grabaciones en vivo para Radio Nacional de EspañaRNE. Ha grabado la ópera contemporánea Caronte de J.Jacinto, el disco de “El Aniversario” de la Peña Mutiko, dos discos del compositor Juan Francés de Iribarren con música inédita para el grupo Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona y “The Long Forgetfulness” música para voz y guitarra del S. XVIII.  Acaba de presentar su último trabajo discográfico Música para Navidad junto con la Coral Tubala Uxoa.



SU PRIMERA REACCIÓN

Esta navarrica, que nació para ser cantante y que disfruta haciendo lo que siempre había soñado nos manda este mensaje,  con la sencillez de una debutante, que viene de triunfar en su gira por  Polonia:

- "¡Qué bonito, Ángel. Me ha gustado mucho. Qué bien escribes!. He de reconocer que estaba nerviosa en la entrevista y que ha sido cálida y entrañable. Muchas gracias por todo. Un fuerte abrazo", Arantza 



LA FAMILIA DE MANUEL TURRILLLAS DONÓ TODAS SUS OBRAS AL GOBIERNO DE NAVARRA


El material entregado en donación al Archivo de Navarra abarca más de 60 años de producción musical y está formado por 294 canciones y 385 jotas, además de 657 trabajos de muy diverso tipo 


El material fue entregado por sus hijos Mª Dolores, José Luis, Mª Ángeles, Juana Mª, Mª Luisa y Mª Concepción Turrillas Roldán, en un acto presidido por la consejera de Cultura, Deporte y Juventud, Ana Herrera. 

El Maestro Turrillas
Manuel Turrillas Ezcurra (Barásoain 1905 – Pamplona 1997), el “maestro Turrillas”, fue uno de los compositores más conocidos de música popular y música para banda del siglo XX en Navarra. Nacido en la localidad de Barásoain en 1927, se trasladó junto con su familia a vivir a Pamplona. Allí desarrolló distintos trabajos, principalmente con la Sociedad de Labradores –posterior Cooperativa San Isidro– en la que fue secretario, y para el restaurante Casa Teré.
En el ámbito de la música, Manuel Turrillas realizó sus primeros arreglos con 11 años y sus primeras composiciones con 14 años, aunque no se han conservado. En 1928 ingresó como educando en la banda de música La Pamplonesa, tras lo cual estudió armonía y composición en la Escuela Municipal de Música de Pamplona con los profesores Eleuterio y José María Munárriz. En 1943 obtuvo la plaza de clarinetista 1º en La Pamplonesa, banda a la que continuó vinculado hasta su jubilación en 1978. Sus composiciones de pasacalles para peñas y de himnos para asociaciones y melodías de corte regional comenzaron en 1932 y se intensificaron a partir de la década de 1950. Desde 1940 y durante varias décadas, actuó además como acordeonista, saxofonista e incluso violinista en salas de fiesta y pueblos.
La dedicación de Manuel Turrillas a la composición de este tipo de música le procuró un éxito notable entre la población navarra, que derivó en los numerosos homenajes y reconocimientos recibidos en los últimos años de su vida. Barásoain, su localidad natal, le nombró Hijo Predilecto en 1983 y en 1998 erigió un monumento en su memoria en la plaza que lleva su nombre. La banda de música La Pamplonesa le nombró Socio de Honor en 1994. En 1992 recibió el “Gallico de Oro” de la Sociedad Napardi y en 1997 el Ayuntamiento de Pamplona le concedió la Medalla de Oro de la ciudad, poco antes de su fallecimiento, y con posterioridad le dedicó una plaza en el barrio de Azpilagaña.



Su obra musical
Gracias a las investigaciones realizadas por su hijo José Luis Turrillas, se sabe que Manuel Turrillas realizó sus primeras composiciones musicales a edad temprana y que desde muy joven creó obras para diversas asociaciones. Así, en 1932 compuso el primer pasacalles para la peña La Veleta “Aquí … La Veleta”, en el que fusionó los ritmos de la biribilketa de la Montaña y de la jota de la Ribera. En la década de 1940 compuso los himnos de numerosas peñas, grupos deportivos y sociedades que fueron surgiendo en Pamplona por aquellos años. En 1943, tras aprobar la oposición de clarinetista 1º en La Pamplonesa, comenzó a componer melodías para banda con el fin de dotar a dicha formación de un repertorio específico para las fiestas de San Fermín. Una de sus primeras piezas para banda, “¡Ése es Marín!” data de 1946, un pasodoble dedicado a los toreros navarros Isidro y Julián Marín.


El éxito de sus composiciones en el ámbito de la música de corte regional y festiva llegó en los años 1950, con títulos como “Hidalguía y nobleza”, “Copla navarra”, “Aires navarros”, “Muthiko Alaiak/Navarrerías”, “Joshe Miguel”, “Oberena”, “Irrintzi de Iruña”, “Navarra canta”, “Pamplona, perla del Norte”, “Pamplonica valiente/La Jarana”, “Aquí… Radio Falces”, “Soy riberana”, “Ya vienen Los Revoltosos”, “Anaitasuna”, “Alegres pamplonicas”, “Armonía Chantreana”, “Bullicio Pamplonés”, “¡Aúpa Osasuna”, “Graciosa y morena”, “¡Qué bien bailas!”, “Bardenera”, “Aldapa”, “Arga y Aragón”, “Muthiko Txikiak”…
Durante esos años también trabajó la música ligera de la época como el mambo, fox, bolero, pasodoble, cha-cha-chá, tango, vals, cumbia, con títulos como “Ilusiones”, “Luseros”, “Yo soñé”, “Cuando el amor”, “Brasil, te quiero”, “Era un valiente”, “Perdón, madre mía”, “Amores de marinero”, “Soy un caminante”. En la última etapa de su vida, tras su jubilación, realizó numerosos trabajos de instrumentación y arreglos para bandas de música, grupos folclóricos, orquestinas, solistas músicos y vocales.
Las grabaciones de sus composiciones comenzaron a prodigarse en los años 1950. De esos primeros registros es destacable el disco editado en 1957 por Columbia que incluyó sus pasacalles “Oberena” y “Navarrerías (Muthiko Alaiak), entre otras canciones, interpretadas por la primera formación del grupo pamplonés “Los Iruña’ko”.
El archivo musical de Manuel Turrillas Ezcurra, “el maestro Turrillas”, ha pasado a constituir un nuevo fondo documental en el Archivo Real y General de Navarra, institución que lo custodiará de ahora en adelante. La donación tiene como fin contribuir a la conservación del patrimonio documental de Navarra, promover su difusión e incentivar la investigación, de manera que se procederá al tratamiento archivístico del fondo para ponerlo a disposición de todos los ciudadanos. En la actualidad, personal técnico del Archivo Real y General de Navarra está trabajando en esta misma línea con otros fondos ya custodiados de compositores navarros como Jesús García Leoz o Emilio Arrieta, que están siendo objeto de tratamiento archivístico en el ámbito del proyecto Archivo de la Música y de las Artes Escénicas

sábado, 16 de junio de 2018

SANGÜESA, PENÚLTIMO ESLABÓN DE UNA CADENA DE ÉXITOS DEL CORO LÍRICO DE NAVARRA



EN EL PRECIOSO AUDITORIO DEL CARMEN

El Coro Lírico de la Federación de Coros de Navarra, que dirige con gran acierto Jordi Freixa, volvió  a entusiasmar este sábado en Sangüesa en un marco incomparable como es el Auditorio del Carmen.




Ya sólo queda para tomarse unas merecidas vacaciones la cita de Marcilla el 28 de julio y cerrar así una serie encadenada de conciertos por la geografía navarra y la vecina localidad francesa de Bayona


CON MI BUEN AMIGO JESÚS ARANGUREN,
COMPAÑERO DE MILI EN EL SAHARA

En Sangüesa se empezó a notar el esfuerzo de medio año al faltar una veintena de coristas (asistieron  47de los 70 que componen el grupo) pero suplieron con creces el compromiso llevándose grandes  y prolongadas ovaciones




El concierto se enmarca dentro de los actos de celebración de los 50 años de la fundación de la Coral Nora de Sangüesa, que dirige Bruno Jiménez, miembro a su vez del Coro Lírico como tenor