LA RONDALLA ARMONÍA HIZO FELICES A LAS CHICAS DE LA RESIDENCIA JAVIER EN ELCANO

El concierto que ayer por la tarde ofreció la Rondalla Armonía de El Vergel fue una gozada para las chicas residentes en Elcano. Se les vio bailar, cantar, abrazarse, disfrutar en una palabra de cada una de las veinte piezas interpretadas instrumentalmente o en la voz de los cantantes Rafael González y Ángel Zamora.

Hizo de eficiente anfitrión Felicio Murillo con su clase y afecto habitual. Y allí estaban las cuidadoras Conchi y Begoña con su encanto a propios y a ajenos venidos de fuera. Vale la pena dedicar una tarde del tiempo libre a estas criaturas que son ángeles caídos del cielo a la tierra, que necesitan el cariño de los semejantes humanos como lo que son y que que deberíamos darles más a menudo por lo agradecidas que son . 

Nos obsequiaron con una bolsa de caramelos, elaborada por ellas mismas con sus lacitos y adornos en señal de agradecimiento por la entretenida tarde que habían pasado en nuestra compañía. 

Memorias de José Antonio Huarte: "NAVARRA SE HA PERDIDO UN GRAN MÚSICO. MI HIJO JOSÉ ANTONIO ES MUCHO MEJOR QUE YO" (Cap. 5º)

EL ORFEÓN, CANTERA DE GRANDES CANTANTES

El Orfeón Pamplonés ha sido siempre una mina inagotable de buenos cantantes y directores de Coro. Los hay que podían haber sido grandes profesionales. ¿Por ejemplo?

-Sagrario Aranguren, Andoni Sarobe, Txema Lacunza, Juan Miguel Recari, mi nieto Javi... podían haber cantado al más alto nivel. Podían haber sido unos buenos profesionales formando parte de un gran coro de Madrid y haber vivido de la música. A Txema, que tenía unas cualidades inmensas hasta le conseguí una beca y no quiso. Las hermanas Martínez, Ana Arellano, que canta en el Coro de RTVE, que cuando cantaba conmigo eran unas crías de 18 a 20 años.
Andoni Sarobe tiene una voz deliciosa, dulce, modula, sube y baja bien haciendo los armónicos con limpieza. Si lo hubiera cogido antes le habría hecho reflexionar para que se dedicara a la música. Hoy es ya mayor con 58 años y entre el trabajo y la familia es difícil compaginar. Aún así tiene una musicalidad innata, una voz impresionante. Ricardo Visus le ha modulado la voz y hace maravillas. Es lo mismo que Juanito Itoiz, un tenor que daba el do de pecho con una facilidad tremenda. Los tenores hablan de que pasar del ,Fa sostenido ya es un triunfo y Juanito decía qué eso del do cuando lo hacía con una naturalidad pasmosa.

DIEZ AÑOS AL  FRENTE DE "VOCES GRAVES"

Yo conocí a José Antonio cuando la inauguración de la Sociedad Miravalles de Huarte, que invité al al Coro Voces Graves a amenizar el acto.
-Estuve diez años dirigiéndoles y aún guardo relación con ellos. Por cierto, el otro día me llamó Jaime Andueza, que sigue en el Coro y me pidió unas canciones del Roncal,  que les había armonizado, pues tengo unas cuantas en euskera, cuando se hablaba allí y otras mitad en euskera y mitad en castellano. Tengo infinidad de cancioncicas arregladas para coros.

En tu carrera musical hiciste escala también dirigiendo el Coro de AGAO, que andan ahora con problemas económicos de subsistencia.
-Cuando dejé el Orfeón estuve allí dos años y montamos una ópera importante: "La Princesa de Navarra" y unas cuantas más.

HICIMOS UNA PAUSA Y Mª LUISA, ESPOSA DE JOSÉ ANTONIO,  HIZO DE IMPROVISADA REPORTERA GRÁFICA MIENTRAS SE DISPONÍA DECORAR LA MESA CON UN QUESO DEL RONCAL, CHORIZO PAMPLONICA Y VINO DE FALCES.

Te casas y tienes cinco hijos, tres chicas y dos chicos.
- Miranda, Amaya, José Antonio, Miguel y Alfonso. Y ahora ya van 16  nietos, el último hace dos semanas. Creo que he cumplido con Dios y con los hombres en el capítulo de la procreación.
Mª Luisa es de Pamplona. Su padre era de Azagra

Tu vida profesional al margen de la música, empleado de banca.
-Yo entré en el Crédito Navarro, que lo compró el Banco Central, lo compró el Banco Hispano Americano, luego el Banco Santander. Tuve que compaginar el banco con la música. Conmigo el Banco se ha portado siempre de maravilla. Había veces que salía del banco a las 3 de la tarde con Félix Azcona, comíamos un poco y  nos íbamos a Madrid. Tenía un Seat 1500 de aquellos. A las ocho y media llegábamos, nos esperaba algún director con el que habíamos quedado y, una vez hecha la gestión,  tomábamos alguna cosa  y vuelta a Pamplona para estar a las 8 de la mañana del día siguiente en el banco.

UN HIJO LUMBRERA SOBRE TODOS

Dicen que de tal palo tal astilla, ¿Por dónde han tirado los hijos en el campo de la música?
-Dos hicieron primero la carrera de Filosofía en la Universidad. José Antonio luego hizo la carrera de piano, composición y dirección de coro que llevan poco tiempo estos estudios en circulación. Ganó una oposición nacional de profesor de música de instituto y sacó plaza en Cartagena. Allí conoció a una chica, se casó y tiene también cinco hijos.Toca el órgano y es un buen director.Yo digo que es mucho mejor músico que yo. "Que no, papá, que  no...." me contesta siempre. Es un músico sensacional.. Empezó allí con un coro,,, pero son bastante malos  y  se cansó. Tiene ahora 50 años. Viene  Pamplona los veranos. Yo digo que Navarra se ha perdido un buen músico.

Salir al extranjero ahora es como muy frecuente y normal para el Orfeón. Entonces era algo grande viajar por Europa.
-La mayor sensación que tuvo en su vida fue la primera vez que dirigió en el Teatro Real de Madrid.  Tenía 30 años mal cumplidos y me preguntaba "pero a dónde voy yo si aquí han dirigido los mejores directores el mundo. levantaba la vista y veía todo el auditorio a rebosar. Yo, subido en un alto podium como cuando salen los toreros temblando al redondel..... Pero al dar comienzo el concierto se evapora el miedo escénico, ese canguelo se pasa.

 CAPÍTULO DE PREMIOS Y GALARDONES

Damos una vuelta por la casa en Avenida baja Navarra y observamos muchos  recuerdos, placas y trofeos. Parece la casa de Miguel Induráin.. Galardones que han ido jalonando su trayectoria musical. Mi primera pregunta ingenua al respecto: ¿Te dieron el Gallico de Napardi algún año?
-No. Se portaron muy mal y te voy a decir por qué. El Gallico de San Fermín nos lo tenían que haber dado al Orfeón en el año 1992. Lo 150 años que hace ahora el Orfeón Pamplonés habría que discutirlo. Siempre se ha dicho que el fundador del Orfeón Pamplonés fue Remigio Múgica y ahora resulta que Remigio Múgica no es el fundador porque el Orfeón funcionó a partir del año 1892. Antes hubo un corico, que dejó de cantar, luego surgió un ateneo, que tampoco tuvo continuidad. . Yo era director en las Bodas de Diamante en el año 1987. En  1982, en el centenario estaba yo de director. Tenía entonces 55 años y si han pasado, como dicen que han pasado 50 años, según esas cuentas esas cuentas yo ahora debería tener 105 años y mira lo bien conservado que estoy como ves. Está claro que se han hecho cosas bajo el punto de vista del marketing,, pero no es así. Ahora, el año que viene tendría que celebrarse el 125 aniversario  de la fundación y lo tendremos que festejar de alguna forma. Para más abundamiento tengo una placa que dice. "El Ayuntamiento de Pamplona a José Antonio Huarte por su excelente labor al frente del Orfeón Pamplonés con motivo del centenario de su fundación en el año 1992. Quién es el que miente. Siempre ha sido la fecha de referencia. 

Entonces se ensayaba en la calle Ansoleaga. Se sienta  a la mesa Mª Luisa Berina Salvador y nos cuenta cómo se conocieron a través de la música.
-Fue en el Orfeón Julián Gayarre. Hubo una crisis en el Orfeón Pamplonés y. ensayábamos con Javier Redín en San Agustín. "¡Qué buena era cantando Mª Luisa!. Cantaba muy bien!", comenta sincero José Antonio, que de esto sabe un rato....

El panorama de la música en provincias ha cambiado sensiblemente. tanto que ahora se habla de unas cifras mareantes.
-Antes lo hacíamos todo con mucho cariño, metiendo muchas horas sin compensación alguna. Ahora todo se basa en mucho dinero. Me  parece muy bien que los músicos ganen mucho dinero. A mí me llama mucho la atención que haya gerentes con unas nóminas exageradas, que cobran  auténticas millonadas, cuando Félix Azcona y yo, un pobre desgraciado sin cobrar un duro llevábamos la gerencia. Ahora me puedo permitir el lujo de no cobrar nada porque no lo necesito y lo puedo hacer por amor al arte.

HASTA LOS BANCOS DE LA IGLESIA

El Ayuntamiento de Añorbe le hizo hijo predilecto y le dedicó una calle donde nació. Es un detalle bonito  ¿verdad?. No en vano lleva la Coral de su pueblo natal  y la de la Parroquia San Francisco Javier, cuando le decimos que con él al frente cantan bien hasta los bancos de la iglesia...suelta una carcajada larga y placentera como aprobando mi ocurrencia.
 Pero qué secreto tienes que con casi 80 tacos sacas el máximo jugo de una docena de abuelicas...?
-No lo sé. Con mucha paciencia... Yo creo que la veteranía es un grado, Lo primero
que tiene que tener presente un director es ver la gente que tiene delante. escoglendo a continuación las partituras que se adapten a ese nivel. De la misma obra tengo cinco o seis adaptaciones según el coro que las va a interpretar. El Coro de San Francisco Javier no suena mal, pero llega a un nivel del que que ya no puedes pasar.
La Coral de Añorbe también suena bien. Vamos poco por allí porque a Mª Luisa no le gusta subir tantas cuestas, que parece Gallipienzo...Recuerdo que en Añorbe teníamos un coro de 45 voces mixtas. Cantamos un día en el Monasterio de Leyre y había unos señores de un pueblo francés con los que entablamos una fuerte relación.

EL MISERERE DE ESLAVA HIZO JUSTICIA

Fue un éxito total en el Auditorio de Zaragoza, en la Catedral de Pamplona, en el Palacio Congresos Baluarte y en la Casa de Cultura de Burlada. La dirección el Coro (140 personas) en estos dos años a cargo de José Antonio Huarte, entregado y rejuvenecido.
-Me ha venido muy bien. En Diario de Navarra  me hicieron una entrevista y titulaba "He estado 25  años olvidado", No como persona sino como músico. Yo creo que podía haber sido más positivo pero no he tenido ocasión hasta ahora. Me arrinconaron, me castigaron y ahí  estaba, jubilado con 55 año con una gran vida social por la amistades hechas en el Orfeón. Me tuve que resignar a quedarme en el hogar familiar con Mª Luisa  con la que tuve las discusiones propias del matrimonio, de la vida en pareja, que ayudan a llevar la convivencia con filosofía. Mi norma de acción, mitad jocosa, mitad seria es ésta: "a la esposa hay que darle la razón en todo y luego hacer lo más conveniente, lo que mejor te parece". A mí me ha dado buen resultado.

¿Hablamos de Jesús Echeverría, director de Orquesta del Miserere: no estaba desaprovechado visto lo visto?
-Le ha venido muy bien el Miserere de Eslava. yo siempre he creído en él, Un chaval joven cuando le conocí con treinta años, ahora  rondará los 50 años...Cuando tenía 30 años dirigió el "Requiem" de Mozart y muy bien. El "Gran Miserere" de Eslava lo preparó con cariño. Yo siempre  le he ayudado mucho en esta obra. Tengo con él mucha amistad. Es un buen director de orquesta. El problema es que se le ha tenido arrinconado y no sé por qué. Nadie sabe por qué. Yo no voy a dar nombres pero barrunto que algún rechazo o impedimento de alguna persona ha debido haber aunque no lo puedo asegurar. Hay alguna persona que ha pensado más en los grandes de fuera que en los de casa...

AL CIERRE DE EDICIÓN

Acabo ahora mismo de leer la entrevista a José Antonio. Enhorabuena, es estupenda. Yo le tengo un cariño muy especial. Le respeto y le admiro. Estoy ansioso por leer el siguiente capítulo. Jesús Echeverría

                                                                    (CONTINUARÁ)

MI ENTRAÑABLE ENTREVISTA A IGNACIO ZOCO, MEJOR PALMARÉS NAVARRO DE TODOS LOS TIEMPOS (4-7-2005)

María Ostiz recibió algo de lo mucho que su esposo dio por Navarra
¡Qué grande y qué sencillo!

El 4 de julio de 2005, hace casi 11 años, Ángel Inda recibió en su plató de Al Rojo Vivo a Ignacio Zoco, acompañado de Fernando Serena. Patxi Mendiburu nos ofrece este reportaje delicioso que dedicamos con todo cariño ambos a María Ostiz, esposa de nuestro admirado amigo Ignacio.

desolvidar: Homenaje a Ignacio Zoco

PATXIMENDIBURU.BLOGSPOT.COM|DE PATXI MENDIBURU

LA RONDALLA SANTA MARÍA DE LOS ARCOS RINDIÓ HOMENAJE AL MAESTRO TURRILLAS EN 1974 Y ESTE AÑO EL MEMORIAL TURRILLAS LE DEVUELVE EL HOMENAJE

CON CRISTINA Y  EL HOMENAJEADO BLASCO

42 AÑOS DESPUÉS CON LOS MISMOS PROTAGONISTAS EN EL GAYARRE

Unas tres mil personas se dieron cita en el. Polideportivo Municipal de Los Arcos el domingo 26 de mayo de 1974 por la tarde para asistir al III Festival de Jota Navarra y Melodía Universal, homenaje al Maestro Turrillas.
El acto fue presidido por el diputado de la Merindad Jesús Fortún y por el Ayuntamiento en pleno de Los Arcos con su alcalde José Gómez.
A los acordes de la Marcha de los Infantes de Navarra por la Banda Santa María de los Arcos y la de Tafalla, ataviados con traje regional entró el homenajeado entre grandes aplausos. Presentados por Norberto Elorz Osés con su gracia acostumbra fueron subiendo al escenario representantes de la música navarra tanto profesionales como nuevos valores inéditos. La Ribera navarra presentó su formidable conjunto "Alma Navarra".
De Corella brillaron Pedro Sanz, el "Urtáin de la Ribera" y María Camino Guillorme. en el acto central del ,homenaje al Maestro Turrillas el Conjunto "Los Doses" expresó el entrañamiento musical del Maestro Turrillas con la melodía navarra. La presentación corrió a cargo del P. Valeriano Ordóñez. El director del festival, Jesús Antonio Blasco Martínez de Bujanda, hizo entrega a Don Manuel Turrillas de una placa  con esta inscripción "Al Maestro Turrillas en el homenaje de la Jota Navarra".

AÑO 1966 LA PRIMERA RONDALLA EN LOS ARCOS

JESÚS ANTONIO BLASCO SIEMPRE 

EN LA BRECHA DESDE HACE 50 AÑOS

La Rondalla Santa María de Los Arcos le entregó su banderín y la Banda de Tafalla un obsequio de cuero repujado, el Ayuntamiento de Pamplona su escudo con sendos ramos de flores a Dª Luisa Roldán y a su hija mayor, en representación de los seis hijos del matrimonio.
Don Manuel tomó la palabra para decir: "siempre me desenvuelvo mejor con las corcheas pero debo agradecer el homenaje a esta modesta persona que considero inmerecido, Lo quiero compartir con quienes colaboran en la conservación y expansión de la jota navarra así como con los artistas que dan vida a nuestras composiciones a través de la difusión d sus grabaciones y conciertos.
Todos lo pueblos tienen en sus cantos regionales una forma de expresión de sus sentimientos. En Navarra es la jota viril y valiente un canto, entre otros, con el que se manifiesta nuestro estado de ánimo. En ella caben alegría,tristeza, nostalgia, picardía y todo lo que siente el cantante.

Se leyeron adhesiones de quienes no pudieron asistir como la de Jesús Martínez Goñi, el nuevo compositor de Funes, autor de una jota en homenaje al Maestro Turrillas, titulada "Amigo y Maestro Turrillas". También la cantante Adelaida Aróstegui y los Hermanos Anoz desde Madrid se unieron con sendos mensajes disculpando su ausencia.

Al gran Maestro Turrillas,

artista y compositor,

le dedico esta jotica

con el cariño mayor.

Así comenzó la segunda parte del festival Jesús Arbeloa cantando esta jotica, luciendo su palmarés de campeón de jota 1974 en "Los amigos del Arte". Le siguieron "Los Tres de Navarra", "Los estilistas navarros", "Los Hermanos Huarte", Rafael González "El jotero de Mirafuentes", Julián Iriarte de "Nevarrerías", Miguel Ayerra de Grez y Undiano.
Que la jota navarra va a más lo demostraron los joteros infantiles de Tafalla, Corella, los Hermanos Huarte, los Hermanos Lizarraga, Blanca  Jesús de Añorbe,... con grandes aclamaciones del público.

AÑO 1972 CON EL OBISPO LUIS BLAS MAEZTU

UN HOMENAJE PROVINCIAL AL MAESTRO

MANUEL TURRILLAS Y A LA JOTA NAVARRA

De los nuevos valores, no profesionales destacaron Manuel Prados de Lodosa, Basilio Ruiz Esquide, Javier Manso y José María Noáin, éstos últimos de Mendavia, que tuvieron el detalle de ofrecer al Maestro Turrillas un obsequio de espárragos.
Las canciones del  Maestro Turrillas  de temas no navarros fueron interpretadas por los "Arte-Yes"

Finalmente Radio Nacional de España en <San Sebastián, todavía no había delegación de RNE en Pamplona, presente en el homenaje, director del programa "La Jota Navarra, Emilio Gascón del Val,, creador a su vez de "El Tío Tomás", acompañado por <Eduardo Martínez Erausáin, cerró brillantemente el acto con unas palabras dedicadas al gran artífice de la jo navarra en el día de su homenaje.

El próximo 5 de junio, 42 años después la misma Rondalla Santa María de Los Arcos. con el mismo director al frente, Jesús Antonio Blasco, recibirá una placa por los 50 años de trayectoria musical. La entrega  será en el Teatro Gayarre con motivo de la XV Concentración de Rondallas de Navarra "Memorial Manuel Turrillas".  ¡Enhorabuena!

Memorias de José Antonio Huarte: SU NIETO JAVIER DIBUJA EL PERFIL HUMANO DEL MAESTRO CON MOTIVO DE LA CONCESIÓN DE LA MEDALLA DE ORO DE LA FEDERACIÓN NAVARRA DE COROS (Cap. 4º)

Tres generaciones compartiendo escenario 

"Mi abuelo es un claro reflejo musical y personal 

del gran músico tudelano Fernando Remacha"

Cuando me enteré que le iban a conceder la Medalla de Oro de la Federación de Coros la alegría fue enorme, sobre todo sabiendo que en otros años se les han concedido a otros grandes músicos navarros como Aurelio Sagaseta, los padres Sagüés y Goicoechea o Lorenzo Ondarra. Por eso, y lo puedo decir muy orgullosamente, el abuelo es una de las figuras más importantes de la música y de la cultura navarra a lo largo del siglo XX y XXI. Estos días para mí están siendo especiales, porque me vienen muchos recuerdos, vivencias familiares y musicales que he vivido desde crío y que han estado muy relacionados con la música. Hay que decir que casi todos los miembros de mi familia han pertenecido a las principales instituciones corales de Navarra como el Orfeón Pamplonés, la Coral de Cámara de Pamplona, Capilla de Música de la Catedral, Coro de Voces Graves de Pamplona o la Coral de Añorbe, por lo que siempre hemos llevado la música, y más en concreto la música coral, en el corazón.

 Mis recuerdos musicales con mi abuelo son innumerables. Aunque era muy crío, recuerdo el asistir a ensayos del Orfeón, sentado al lado de mi madre en aquel sofá verde que había. Pero también recuerdo los ensayos que se hicieron en Puente La Reina de la Ópera Marina, con motivo del concierto-homenaje que ofreció el Gobierno de Navarra en el centenario de la muerte de Arrieta y que el mismo dirigió, o los ensayos de la Coral de Añorbe y del Coro de Voces Graves de Pamplona. Recuerdo lo exigente que era en los ensayos de la Coral de Añorbe y de Voces Graves, y al mismo tiempo la satisfacción que daba escuchar aquella cuerda de tenores que había en la Coral y aquel coro de hombres que para mí ha sido el coro más perfecto que he podido escuchar hasta ahora, con aquellos pianos escalofriantes, que conseguían en un compás llegar hasta las FFFF, pasando anteriormente por todos los planos sonoros.

Recuerdos de la infancia

Por eso, con esas canciones que se cantaban, esa forma de cantar y de interpretar la música coral, todo me cautivó desde que era crío. Recuerdo las palabras de su gran amigo, Juan Ángel Iribarren: “los coros de José Antonio son inconfundibles, siempre se caracterizan por su sonoridad y su afinación”. Y sobre todo sus armonizaciones y composiciones que en muchos coros de nuestra tierra se siguen cantando: Allelluya Ezpatadanza; Navarra Mía; El Roncalés; Goizeko Izarra; la suite de canciones vasco-navarras… También la genialidad y el provecho que saca cuando monta y dirige las obras, aunque sean bastante sencillas, por cómo llegan a cautivar al público. Recuerdo una interpretación del Hora Mística en la Iglesia de Añorbe el día grande de fiestas. Aquel piano que hicimos al principio aún me pone los pelos de punta, como ver a la gente del pueblo llorando cuando acabamos de cantarlo. También recuerdo cuando cantamos en una Semana Santa el Himno Eucarístico de Busca Sagastizábal. Era impresionante verlo dirigir, con qué fuerza y expresión lo llevaba, y cómo hacía sonar al coro. Por no hablar también cuando se interpreta en la Coral de Añorbe la Salve de Eslava, la gente se suele quedar impresionada, con qué fuerza y garra la cantamos.

Y hablando de fuerza y garra, cómo le gustan las voces de nuestra tierra. Esas voces grandes, rotundas, con fuerza y brillo que en sus coros siempre han estado presentes. No quiero decir nombres porque tendría que nombrar a decenas y decenas de personas y seguro que se me olvidaría muchas. Tiene un gran recuerdo de las personas que le han acompañado en su larga trayectoria musical, desde el inicio allá a principios de los 60 hasta los coros que dirige en la actualidad.

 La influencia de Remacha

Sobre todo recordaré siempre las horas y horas que hemos pasado hablando de música y los innumerables momentos que le he visto componer y armonizar. Es impresionante ver los análisis que realiza de las obras, de su estilo, de cómo hay que interpretarlo. De la forma que vive el gregoriano. Por no hablar de su maestro, Don Fernando Remacha. Ha sido y será su referente musical. Siempre habla de su humildad. Creo que mi abuelo es un claro reflejo musical y personal del compositor tudelano. Aún se queda impresionado de su obra musical y de su labor pedagógica al frente del Conservatorio Pablo Sarasate. Muchas veces, cuando oyes la música de los dos músicos, no sabes distinguir de quién es. Como el Ave María que cantamos en el Orfeón.

Cuando en el Orfeón cantamos una obra que él también ha preparado, me suele explicar detalles de la obra, de su interpretación, de su dificultad para aprenderla e interpretarla. Incluso me enseña las partituras que tiene en casa de esas mismas obras y veo las innumerosas anotaciones, y me quedo impresionado de cómo se acuerda aún de esos detalles, del fraseo que hay que hacer, de la interpretación, y de un sinfín de cosas.

Su legado al frente del Orfeón ha sido impresionante, poca cosa más puedo decir. Ha montado casi un centenar de obras sinfónico corales, de las cuales cerca de sesenta obras nuevas fueron introducidas en el repertorio de la masa coral. Ha trabajado con las batutas más importantes y con las mejores orquestas europeas (Sinfónica de Berlín, Philharmonia Hungarica; Filarmónica de Munich; Orquesta de París; Sinfónica de Praga; Filarmónica de Varsovia; Filarmónica de Bucarest; Filarmónica de Estrasburgo; Orquesta de Burdeos; Orquesta de Toulouse; Orquesta Nacional de España; Orquesta de RTVE; Orquesta de Radio France, Orquesta de Cámara de París o la Orquesta Nacional de Ucrania, entre otras muchas).

Todo en torno a la música

Es una maravilla escucharle cómo habla de los directores de orquesta con quienes ha trabajado. Guarda siempre un gran recuerdo hacia Antoni Ros Marba. Ha trabajado en varias ocasiones con él pero siempre le viene al recuerdo cuando trabajaron los dos por primera vez juntos, con tan solo 28 años los dos, y preparando un programa difícil, como son los Psalmus Hungáricus de Kodaly y la Cantata Jesucristo en la Cruz de Fernando Remacha.

Tampoco se olvida del gran Jean Martinon, que fuera titular de la Filarmónica de Londres y de la Orquesta Sinfónica de Chicago con quien trabajó el Daphnis et Cloé conjuntamente con la Orquesta de París en el concierto homenaje que el Gobierno Francés dedicó en el Centenario del nacimiento de Ravel. Le impresionó tanto que le dedicó una obra a Capella, “La Soledad de la Noche”, que se estrenó en un concierto a Capella del Orfeón en el Teatro Real de Madrid. Jean Martinon también se quedó impresionado del Orfeón: “Cómo me gusta trabajar con coros, y que pocos he conocido con la calidad musical del Orfeón Pamplonés. Este coro hay que guardarlo como “oro en paño". Pero también siempre ha guardado una gran admiración a directores como Michel Plasson; Alain Lombard; Silva Pereira; Roberto Benzi; y a gente de casa como Pedro Pirfano o Javier Bello-Portu, entre otros muchos. Suele referir que de “todos los directores de orquesta se aprende muchísimo”.

Siempre suele recordar con gran satisfacción las palabras que le retransmitían su profesor de dirección y director de la Orquesta de Burdeos, Roberto Benzi: “El Orfeón Pamplonés tiene la mejor cuerda de tenores y de bajos de Europa”, o las palabras del manager de la Orquesta de Berlín: “El Orfeón Pamplonés es posiblemente el coro que mejor canta la 9ª Sinfonía en el mundo”.

Siempre le ha quedado la pena de tener que haber rechazado, por una serie de circunstancias, el concierto de Navidad en Berlín con la Filarmónica de Berlín con la 9ª Sinfonía de Beethoven en el Centenario del Orfeón, o la 2ª Sinfonía de Mahler con Jean Martinon en Londres con la Filarmónica de Londres, por fallecimiento del director pocos meses antes del concierto.

La vida en el Orfeón

Pero también me encanta escuchar anécdotas e historietas que suele contar del Orfeón, de las vivencias que ha tenido a lo largo de 40 años dentro de la institución, de los personajes que la han compuesto, de los viajes, de los conciertos, que me han servido para tener una idea de lo que ha sido el orfeón a lo largo de su historia, y cómo han sido las personas que lo han compuesto y que han dado todo por la institución. Las horas, el trabajo y el esfuerzo que han dedicado sin obtener nada a cambio, más que el ser la institución cultural más importante de Navarra, y llevar el nombre de nuestra tierra al resto del mundo. Aún se acuerda de las pocas horas que solía dormir porque tenía que ir a trabajar al banco, dar clases de música, preparar obras, coger el coche después de trabajar para ir a Madrid a hacer gestiones musicales e intentar llegar puntual a las 8 de la tarde a Pamplona para empezar el ensayo en el Orfeón… Y después de acabar de cenar, seguir analizando y estudiando partituras.

 Otro aspecto importante que quería indicar ha sido el papel que tuvo en la creación y consolidación de los Festivales de Olite, que posteriormente pasaron a denominarse Festivales de Navarra, y de los Conciertos Sacros de Pamplona. Por otro lado siempre ha sido un claro defensor de la música de los compositores navarros. En los conciertos a capella del Orfeón los autores navarros siempre han estado presentes. Ha sido el mayor divulgador y difusor de la obra de su maestro, Don Fernando Remacha. Su música ha estado siempre presente en todos los conciertos a capella de la masa coral, y durante su etapa en ella, el Orfeón ha montado toda la obra sinfónico-coral de su gran maestro.

 No quiero extenderme más porque puedo escribir muchas más páginas sobre su labor musical, sobre las innumerables anécdotas e historias que tiene en los diferentes coros que ha dirigido y muchas más cosas. Pero si que quiero agradecer a la Federación de Coros de Navarra la concesión de esta Medalla de Oro, porque ha sabido reconocer el trabajo y la labor de un gran músico humilde que durante más de 50 años ha dedicado su vida a la música coral, y sobre todo, a nuestra cultura.

Éste es Javier Aranegui Huarte

Javier Aranegui, de 28 años y que pertenece a la cuerda de bajos, es el representante delOrfeón Pamplonés que lanzó el chupinazo de inicio de las próximas fiestas de San Fermín, junto a la nieta de un miembro de la peña La Veleta.

Aranegui, que forma parte de las generaciones jóvenes del coro desde 2009, fue elegido en un sorteo realizado entre los orfeonistas en activo.
En un comunicado, el Orfeón Pamplonés destacó que Javier Aranegui se define como "muy de Pamplona y muy del Orfeón" y que tras conocer que ha sido la persona elegida para protagonizar el inicio de las fiestas "no durmió de la emoción".

Nacido el 4 de junio de 1988 en Pamplona, Javier Aranegui Huarte vivió en Portugal debido al trabajo de su padre desde los 8 años hasta los 18, fecha en la que volvió a su ciudad natal. Estudió en Portugal cuatro años de Solfeo y Lenguaje Musical, además de tres años de Fagot. Ya de vuelta en Pamplona estudió la carrera de Sociología en la UPNA (2006-2010), con premio final de carrera de su promoción. Fue becario tras terminar la carrera en el observatorio navarro de Empleo en fuentes de estadísticas de Paro registrado, Seguridad Social y contratos de Navarra.

Trabaja actualmente en el departamento de Marketing de Saint-Gobain abrasivos, antigua Norton. Javier Aranegui entró en el Orfeón en el año 2009, pero pertenece a una familia muy vinculada con la institución.
Es nieto de José Antonio Huarte, quien fuera director durante veinte años desde 1973. Biznieto, nieto, hijo, sobrino y primo de orfeonistas (tiene dos primos pequeños en el Coro Infantil), Javier ha conocido y admirado al Orfeón Pamplonés desde pequeño. Al poco tiempo de volver de Portugal solicitó la prueba de voz para ingresar en el coro. Es miembro de la Peña de la Única desde el 2008, con la que colabora activamente.

“Lanzar el chupinazo es un regalo de la vida”

Javier, nieto de José Antonio Huarte,  siente una verdadera pasión por las fiestas y es la cuarta generación de su familia que forma parte del Orfeón.

                                                (CONTINUARÁ)

CRISTINA RAMOS ANTE LA FINAL DEL CONCURSO GOT TALENT DE TELECINCO

"ES LA GRAN OPORTUNIDAD DE MI VIDA"

Como es en directo la final del concurso Got Talent de Telecinco no sabemos qué va a cantar, cómo va a vestir la canaria emparentada con el tenor navarro Íñigo Irigoyen. Tampoco sabemos a ciencia cierta pero lo intuimos que la gran final tendrá lugar en los estudios de Mediaset en Alcorcón (Madrid) este miércoles 7 de abril por la tarde. 
Si gana pueden ocurrir muchas cosas: que grabe enseguida un disco, que sería lo lógico, que la productora citada le haga un contrato en exclusiva para la debida promoción y participación en los   beneficios y que emprenda un vuelo muy alto en el mundo de la fama como un "triunfito" más, producto de su enorme valía y del impacto televisivo que ha llegado ya hasta... Canadá, por citar un país lejano. Todo lo sabremos esta misma semana, Estad atentos y os lo contaremos, De momento ofrecemos una entrevista a la bomba canaria, la gran favorita de la final del concurso Got Talent. Por eso la diva nos ha confesado que está ante la gran oportunidad de su vida..y no falta razón.

¿Cuál es tu tipo de música preferida para escuchar ?

» La verdad es que no me decanto por un estilo de música en particular... soy más bien de escuchar diferentes estilos, según me sienta... puede ir desde bandas sonoras, clásico, pop, o a los Maiden...

¿Eres la misma Cristina Ramos ilustradora de un libro de teatro para niños?

» Pues sí, soy yo. El libro se llama 'El teatro por dentro" y es otra de mis pasiones, la ilustración.

¿Es cierto que tú no elegiste la actuación de la semifinal? Tengo entendido de que ellos te dicen qué vestir y qué hacer.

» Es cierto. El programa tenía una idea de lo que podíamos hacer, por lo que la idea del tema, el estilismo y la puesta en escena ha sido suya. La interpretación vocal la hemos trabajado e ideado entre Iñigo y yo.

¿Qué te pareció lo que dijo de ti JJ Vázquez?

» Creo que es normal y comprensible lo que opina JJ, yo opino igual, pero ahora lo que primaba era hacerme un hueco entre los finalistas. Teníamos que sorprender una vez más y estar a la altura de mi primera interpretación y para eso era necesario un "más difícil todavía"...lo que él llama gimnasia vocal.

 ¿Alguna vez perteneciste a algún grupo musical?

» Siiii, fueron muchos años de gira por las mejores fiestas del archipiélago. El grupo se llamaba "Melodía Show" y tengo recuerdos muy buenos con ellas.

Los eurofans gritan tu nombre para ir a Eurovisión, ¿con qué propuestas irías?

» Y yo encantada!! Sería una experiencia INCREIBLE...

¿Cómo te has tomado la crítica del señor de NEGRO, que lleva el "Prestigioso Programa” en que está como copresentadora Belén Esteban?.

» Pues no hay motivo para tomarla a mal. No creo que estuviese diciendo que canto mal o que no le gusto, simplemente que lo que hice puede llegar a cansar. Mi intención era hacer un más difícil todavía. Había que volver a sorprender, demostrar en dos minutos lo que puedo hacer... Ya habrá tiempo de hacer algo con más sentimiento.

¿No crees que J.J. Vázquez tiene algo de razón en lo que dijo? Tus dos actuaciones fueron muy similares. ¿Ya sabes qué harás en la final?

» Si, puede ser, pero ahora no cabía otra cosa, había que " rizar el rizo"... no podía ser de otra manera.

¿Cómo llevas que tu vídeo haya llegado hasta Canadá?

» Da mucho vértigo y mariposas en el estómago. Nunca pensé llegar tan lejos, teniendo en cuenta que en un principio no quería ni oir hablar de hacer el casting...Iñigo me convenció para que lo hiciera con  "a ver qué pasa”…

¿Cantarás en español en la final de Got Talent?.

- Aún no lo sé, aunque creo que para transmitir sentimiento lo de menos es el idioma... la música es el idioma. Estamos en ello.

¿Cómo te tomas el programa?: ¿como una catapulta a la fama y así poder aumentar el caché y el número de actuaciones y seguir haciendo espectáculos al mismo nivel?, ¿para que alguna compañía te proponga grabar un disco?. ¿Cuál es tu meta?

-La verdad es que mi intención es vivir haciendo lo que más me gusta del mundo, lo que llevo haciendo desde que tengo 17 añitos: CANTAR Y VIVIR DE LA MÚSICA!. Si eso implica grabar un disco, salir fuera o trabajar al mismo nivel pues me daré con un canto en el pecho porque seré la mujer con más suerte del mundo. Es una oportunidad enorme lo que está sucediendo, una oportunidad que no puedo desaprovechar.