domingo, 5 de abril de 2020

AITOR ARÍSTREGUI SE PREPARA PARA SAN FERMÍN COMO TODOS LOS AÑOS


CAZA, PESCA, NATURALEZA, COCHES

Con permiso del maldito virus, el  joven huartearra Aitor Arístregui se prepara para los encierros de 2020, su gran pasión y que ha hecho de sus carreras un arte.
Le gusta salir al campo, disfrutar de la naturaleza, de los animales, y hasta se permite llevarse algún trofeo en carreras de coches.
Igual tensmos que irnos al mes de septiembre para ver correr los toros por la Estafeta y lo mozos con guantes y mascarilla...






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sábado, 4 de abril de 2020

RASGOS BIOGRÁFICOS DE LA SOPRANO NAVARRA MARTA HUARTE (Cap.1º)




Entrevista realizada el 16 de enero de 2016


SIN MÚSICA NO HAY VIDA

Un buen día me presenté en "Cantate", la Escuela de Canto de Ricardo Visus. Allí acuden figuras de la canción de Navarra. Esos días estaban preparando el Recital que cada año ofrecen los alumnos del gran tenor de Carcastillo en la iglesia Sagrado Corazón. Pude saludar a Andoni Sarobe, Eduardo Zubikoa, Iñaki Irigaray, Pepo Taberna, Julián Ayesa...y  a Marta Huarte. Es el elenco de cantantes que tocaba esa tarde. Otras veces había acudido a dicho estudio en la Milagrosa pues también le hice las memorias biográficas a la polaca Dorota y al propio Ricardo Visus. En ese bendito rincón se fraguó el "Miserere" con Jesús Echeverría, Eduardo Solano, BenjamÍn Lazkano...con unas Migas de Ujué por único testigo, en el momento en que se dio la alternativa de director de orquesta de la obra de Hilarión Eslava al gran maestro de Olite.
En esta ocasión presiento, tengo la corazonada de haber conocido otra estrella medio escondida en el firmamento musical navarro. Al rato de llegar yo, Andoni Sarobe y Marta Huarte rompieron a cantar "La ci darem la mano", Dúo de Don Giovanni (Mozart) y quedé gratamente sorprendido de las facultades de la soprano de Esquíroz, que además era la primera vez que cantaba con el barítono de Arre. Tan entusiasmado me dejó que le propuse hacer esta biografía pues me quedé con la curiosidad periodística de conocer algo más de esta perla del norte...


LA MÚSICA ES SU PASIÓN

Y así surgió el encuentro. A los días, tras las Navidades, nos citamos en una cafetería de Iturrama y comenzamos a tirar del hilo hurgando en el baúl de los recuerdos desde su más tierna infancia. Porque Marta, como todos los niños de su edad, para los 8 años ya estaba matriculada en el Conservatorio Elemental Joaquín Maya y a partir de entonces no ha hecho más que estudiar y estudiar, formarse sin descanso hasta adquirir una madurez y solvencia. Eso sí, cantando sin parar, asistiendo a concursos de canto y obteniendo importantes premios.
Pero vamos a ir por partes, descubriendo al detalle su identidad siguiendo, paso a paso, su trayectoria, al tiempo que damos unos sorbos al café y aprovechamos para hacernos unas fotografías gracias a la amabilidad de un amigo que andaba por la cafetería. Unas imágenes que atestiguan que hemos estado cara a cara. Marta luciendo un flequillo seductor negro azabache sobre una anatomía generosa y yo, magnetófono en ristre, con ganas de perpetuar el momento de haber descubierto una soprano con muchos encantos y posibilidades.





NO ESTÁ DE PASO, VINO PARA QUEDARSE

Iremos descubriendo la fuerte personalidad de Marta a  través de su andadura. El clima de simpatía y cordialidad que Marta irradia ayuda a mantener un mano a mano distendido y amistoso. Marta tiene una gran base cultural, una enorme sencillez y tiene claro que no está de paso en esto de la música sino que vino para quedarse. Cueste lo que cueste, aunque tenga que esperar.

- Has elegido la música como parte sustancial de tu vida, ¿por qué?

- En mi familia sobre todo por parte de mi madre, los cinco hermanos tienen unas voces increíbles. Lo típico en las sobremesas era ponerse a cantar. Y yo todo eso lo he vivido intensamente. Tanto que lo tenía clarísimo desde pequeñita que me iba a dedicar a la música. A los 8 años yo me presenté en la Escuela Joaquín Maya y les dije: "yo quiero cantar". Pero a esa edad no te dejaban hacer más que solfeo e instrumento. Entonces hice unos años de piano pero me di cuenta que no era lo mío. Así que de los 11 a los 17 hay un "impás" en que no hice nada.  Es cuando empecé a entrar en el mundo coral. Primero en Irubide, luego Coral Universitaria cuando estudiaba magisterio, Coral de Cámara de Pamplona, Nova Lux y diversas agrupaciones...



A DIOS ROGANDO Y CON EL MAZO DANDO


Como es de rigor, hiciste grado medio de canto en el Conservatorio Profesional Pablo Sarasate con Carmen Arbizu y Merche Gorría. ¿Y luego?

- Cuando acabé sexto de grado medio y la carrera de Magisterio en Pamplona me fui a hacer Canto Superior al Liceo de Barcelona.y allí estuve los cuatro años´de Canto Superior y uno de Máster.



Hay que valorar que tienes una dedicación a tu carrera muy completa. Cuando antes en algunas familias la música se consideraba algo inconsistente, poco serio, más relacionado con la farándula...has estudiado, has salido de casa, te has sacrificado por formarte. ¿qué más hace falta? ¿Salir al extranjero?
                                                    (CONTINUARÁ)

viernes, 3 de abril de 2020

UNA CRÓNICA DURÍSIMA DE "MARINA", QUE NO DEJA TÍTERE CON CABEZA (Cap. 3º)

El Teatro Gayarre bajo mínimos, el Coro mal

ensayado ni la sombra de hace 5 años, la puesta en escena barata, la iluminación insuficiente, la protagonista Dorota inexpresiva, Antonio Gandía con signos de fatiga, Ismael Pons basto, Fernando Latorre engolado, el sonido lánguido, los secundarios sin musicalidad y comienzo 7 minutos tarde. ¡Ah! y lo que dice del veterano Director Musical Miquel Ortega para encuadrar...


¿Quién es el firmante
José Mª Irurzun?


Nacido en Pamplona. Licenciado en Ciencias Económicas y Derecho por la Universidad de Deusto. Hasta el año 2007 su actividad operística la desarrolla dentro del ámbito de ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera), organizadora de la temporada de Ópera de Bilbao, formando parte de su Comisión Artística desde principios de 1989, para pasar en 1999 a la Vicepresidencia de la Asociación y a la Presidencia de su Comisión Artística. En Febrero de 2007 dimite de sus cargos en ABAO y comienza su actividad como crítico musical en el campo de la ópera, habiendo colaborado con varias publicaciones y, particularmente, con la revista inglesa Music Web International, la más importante entre las revistas musicales en Internet. En esta revista se vienen publicando más de 100 críticas suyas de óperas anualmente.


Ésta es su crítica de "Marina"
que ha levantado ampollas

Teatro Gayarre de Pamplona. 9 Octubre 2014.
Pamplona no es una ciudad relevante en el mundo de la ópera, aunque en los últimos 30 años la oferta lírica haya aumentado considerablemente, sobre todo a partir de la inauguración del Auditorio El Baluarte. Sin embargo, es un caso curioso y digno de estudio, ya que hay varias organizaciones programando espectáculos operísticos, fundamentalmente la Asociación Gayarre de Amigo de la Ópera (AGAO) y el propio Baluarte. Las relaciones entre ambas organizaciones no parecen ser las mejores, ya que de otra manera es difícil de entender que AGAO haya recurrido para estas representaciones de "Marina" al Teatro Gayarre y no al Baluarte, infinitamente mejor adecuado en todos los sentidos.

Han pasado casi 60 años desde que de niño vi mi primera "Marina", precisamente en el Teatro Gayarre. Por si alguien cree que la cifra anterior es un error, le diré que no lo es, ya que he entrado hace algún tiempo en la “molestam senectutem” a la que hace referencia el “Gaudeamus Igitur”. La verdad es que durante la representación me acordaba de aquellas "Marinas" de entonces y es como si se hubiera parado el tiempo. En aquellos años llegaban compañías de zarzuela al Teatro Gayarre y solían representar "Marina", con aquellas escenografías de cartón piedra, aquel agujero (no llegaba a foso), donde apenas cabían 25 músicos, y un escaso coro de docena y media de componentes, al que se añadía para "Marina" (y se anunciaba con insistencia) el Doble Cuarteto Vocal Ichaso (entonces la TX no se usaba). Pues bien, parece que 60 años no son nada, ya que esta representación de "Marina" no se diferencia de aquellas, sino en el hecho de que ahora el foso del Teatro Gayarre puede albergar una orquesta más numerosa.

Si entonces los ensayos no existían, ahora me parece que han tenido que ser muy escasos. Siempre he pensado que pasar por los inconvenientes del Teatro Gayarre, estaría compensado, al menos en parte, por una mayor disponibilidad del escenario, lo que no parece haber sido el caso, a juzgar por los resultados. No pretendo criticar a la organización, que cuenta con toda mi simpatía y apoyo (AGAO encendió la antorcha de la ópera en Pamplona), sino llamar la atención sobre la precariedad de los medios con que tiene que realizar su labor. No sólo las posibilidades escénicas del Teatro Gayarre están bajo mínimos, sino que era evidente que el espectáculo estaba insuficientemente ensayado. No quiero extenderme más sobre esta anómala situación pamplonesa, sino clamar por la necesidad de que las cosas cambien por el bien del aficionado.


 La producción escénica llevaba la firma de Ignacio García y yo estaba convencido de que se trataría de la producción que él hizo hace dos años en el Teatro de la Zarzuela. Confieso mi error, ya que aquella producción seguramente no cabe en el Teatro Gayarre. Así que hemos tenido una producción escénica de bajo coste, en la que la escenografía es única para los tres actos, con unos practicables en forma de casitas a los lados y una tela pintada con barcos al fondo. El vestuario lleva la firma de Teresa Callejo, que imagino lo habrá elegido más que diseñarlo. Iluminación modesta de Paco Ariza. La dirección escénica de Ignacio García brilla por su ausencia y es donde más se nota la evidente falta de ensayos. Su labor no llega ni a la de guardia de tráfico en lo que se refiere a las masas (más bien supuestas) y resulta inexistente con los solistas. No salió a saludar, ocupando su lugar el ayudante. No me extraña.





















Miquel Ortega fue el encargado de la dirección musical y su labor fue aburrida y rutinaria como pocas veces se dan en un teatro. También aquí me temo que los ensayos no han sido suficientes. Tiempos lánguidos y cansinos y un sonido sorprendente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, totalmente irreconocible. El Coro Premier Ensemble es ahora una sombra de lo que era hace unos 5 años. Se ha intentado dar mucha importancia al hecho de que se han añadido páginas que normalmente se suprimen, entre ellas la sardana del segundo acto. Esa sardana se escribió para ser bailada en escena, lo que no ocurrió en esta ocasión. Para ese viaje no se necesitan alforjas…
La protagonista de la ópera es Marina, que siempre ha sido vehículo para exhibiciones de sopranos con agilidades destacadas. La soprano polaca y residente en Pamplona Dorota Grzeskowiak fue una más bien modesta intérprete del personaje. Su voz responde a la de una soubrette (centro escaso, agudo fácil y graves inexistentes) bastante inexpresiva y con facilidad en coloratura, pero con un agudo metálico y poco atractivo. Su labor escénica dejó que desear, como ocurrió también con su afinación.


 El mejor cantante del cuarteto solista era el tenor valenciano Antonio Gandía en la parte de Jorge. Su voz de tenor lírico-ligero es adecuada al personaje, ofreciendo homogeneidad de registros y un timbre atractivo, aunque en el extremo agudo hay tiranteces e incluso algún signo de fatiga, lo que resulta sorprendente en un cantante de su edad (43). Abandonado a su suerte por la dirección escénica, su falta de expresividad fue llamativa.
Ismael Pons fue un sonoro Roque, con un canto bastante basto y abriendo sonidos continuamente. La presencia de Fernando Latorre en Pascual me llamaba la atención, ya que ni es bajo ni su presencia en los escenarios pasa del nivel de comprimario. Nos ofreció un Pascual engolado artificialmente y buscando volumen a toda costa.
En los personajes secundarios no hubo mucha musicalidad. Eran Andoni Sarobe (Alberto), Sofía Esparza (Teresa) y Jon Arretxe (Marinero).
El Teatro Gayarre ofrecía una ocupación de alrededor del 80 % de su aforo. El público se mostró cálido con lo artistas, siendo las mejores ovaciones dedicadas a Antonio Gandía.
La representación comenzó con 7 minutos de retraso y tuvo una duración de 2 horas y 14 minutos, incluyendo un intermedio. Duración musical de 1 hora y 50 minutos. Cuatro minutos de aplausos.
La localidad más cara costaba 65 euros, siendo el precio de la más barata de 25 euros.
José Mª Irurzun

jueves, 2 de abril de 2020

BENGOETXEA (36 AÑOS) QUIERE VOLVER A SER EL QUE FUE




“Al pasado no le doy vueltas, quiero volver y hacerlo muy bien”
Oinatz Bengoetxea ha sido uno de los nombres de la temporada. El leitzarra fue apartado por decisión de su empresa del Parejas, y piensa en volver con más ganas que nunca. El mano a mano, si se hace, es su próximo objetivo.

Como todo el mundo Oinatz Bengoetxea cuenta los días para ver cuándo termina el confinamiento por el covid-19. Está en Leitza, con su familia, deseoso de poder volver a un frontón, pero consciente de que el problema tiene ámbito global y es muy serio. Está muriendo mucha gente.
¿Cómo lleva el confinamiento?
-Pues como todo el mundo, ya un poco agobiado de no poder salir de casa, y de no poder hacer las cosas de la vida normal. Pero es lo que hay, y hay que tomárselo con filosofía. Estamos ante un problema social grave, que afecta a mucha gente y hay que ser consciente de eso. Por suerte estamos bien de salud, que hoy día quizá es lo que más hay que valorar. A ver si esto se soluciona lo antes posible.
¿Cómo se está apañando?
-Hago ejercicios en casa. Tengo sitio, y puedo hacer unas tablas de core, flexiones, saltos... es intentar mantenerte de la mejor forma posible. Hago una hora diaria de ejercicios y estiramientos.
¿Y las manos?
-Creo que las estoy conservando bien. Tengo una pelota grande, que es una semigoxua semidura, y le doy suave suave hacia arriba en el baño, dándole un poco a la pared. Hago lo que puedo, como todos los pelotaris. Vivo en una casa amplia, pero es un piso normal, sin garaje grande. Y como todos con muchas ganas de que regrese la vida normal.
Y comer menos.
Por supuesto. Hay que cuidarse. Si no gastas mucho porque no haces tanto ejercicio, hay que comer menos. No he engordado, quizá algunos gramos.
¿Se le hace largo el día?
-Bueno, trato de mantenerme ocupado. Por la mañana hago ejercicios, y luego me dedico a estar con el crío, la familia, veo la tele, películas, algo de internet... y viendo coches, que es lo que me gusta.



¿Cuántas ganas tiene de volver a pisar un frontón?
-Tremendas, pero hay que ser consciente de que esto puede ser largo. Creo que abril se nos irá sin más, también. Esto no va a pasar sin más, está muriendo mucha gente, esto es muy contagioso y no es ninguna broma, sobre todo la gente mayor. Hay que cuidar a nuestros mayores.
¿En qué piensa cuando vuelva la pelota? El año ha sido atípico.
-El año no está yendo demasiado bien deportivamente, y hay que ver cómo volvemos. Si se reanuda con el Parejas, si se quita el mano a mano... no nos han dicho todavía. Hay que esperar a ver cómo evoluciona esto y qué decisiones se toman.
¿Se hará el mano a mano?
-No nos han dicho nada, pero depende de cuándo arranquemos igual se está jugando la final del mano a mano en San Fermín. Si es que hay Sanfermines también.
¿Le apetecía el mano a mano?
-Mucho, y además estaba haciendo muy buenos entrenamientos y me veía con mucha ilusión para hacerlo bien. Pero todo esto se ha parado, son problemas de fuerza mayor.
¿Cuántas veces le ha dado vueltas a lo que sucedió en el Parejas en estos días que hay mucho tiempo para pensar?
-No he pensado mucho. En el momento, cuando me quitaron, tuvo dos días o tres en los que lo pasé mal, porque la situación era complicada. Los resultados no eran buenos, la empresa decidió quitarme, es lícito porque esa norma ya la conocíamos. Pero yo al pasado no le doy vueltas, tengo ganas de volver y hacerlo muy bien y disfrutar de la pelota.
¿Qué le parece el ERTE que ha planteado la empresa a causa de la inactividad por la pandemia?
-La empresa mira a sus intereses económicos, por eso ha hecho el ERTE. Yo es la primera vez en mi vida que estoy en el paro. Nos tocará y ya está.

¿Cómo va a ser volver?
-Supongo que nos costará un poco. Habrá que hacer unos entrenamientos duros antes de que esto empiece de nuevo para coger la forma y el juego cuanto antes. De todas formas, yo creo que a todos los pelotaris un descanso de uno o dos meses para regenerar bien no nos va a venir mal. Llevamos muchos años a tope, dándole el máximo durante todas las épocas del año y en todas las competiciones. Parar un poco no le va a venir mal al cuerpo.
Lo peor está en la cabeza.
-Sin duda. Mentalmente estás un poco agobiado, pero hay gente que lo está pasando muy mal y que está peor que nosotros.

FRASES A DESTACAR:

“Tenía muchas ganas de hacerlo muy bien en el mano a mano, pero todo se ha parado”
“Al final te agobias de estar encerrado en casa, pero esto es serio. Ha muerto mucha gente" (DN)

IMPRESIONES DE DOROTA GRZESKOWIAK CON MOTIVO DE SU INTERPRETACIÓN DE "MARINA" (Cap. 2º)

ASÍ CANTA DOROTA GRZESKOWIAK:

Hola Ángel:
Muy interesante la entrevista a Dorota sobre la ópera Marina. Especialmente recordando la maestría de Ricardo Visus.
Que sigan estas entrevistas. Aprendemos muchísimo.
A.M.L. (Calle Mayor, Pamplona)


Hubo teatralidad la justa por cuestión de espacio

TODOS SALIERON CONTENTOS,
 BUENA SEÑAL DEL ÉXITO LOGRADO
Con este mensaje de ánimo, entre otros muchos recibidos,  nos aprestamos  a seguir con las experiencias vividas, a modo de memorias, de la joven polaca, triunfadora en el Gayarre en su difícil papel de Marina.
-La ópera "Marina" es mas fácil escucharla que cantarla. Está escrita un poco a contrapelo, no sé si porque está escrita en castellano y el "bel canto" se presta más a hacerlo en italiano. El fraseo musical  no le acompaña al fraseo semántico.
La crítica te ha echado en cara que no se te entiende bien la letra cantando tan bien como lo hiciste.
-Un cosa es la tesitura de tenor, que siempre canta una octava más bajo, que la de soprano. A nosotras en los agudos no se nos entiende, aunque cantemos en el más genuino español, ni tampoco en ningún otro idioma. Yo acepto esa crítica. En la zona media de la voz es otra otra, se puede trabajar más la pronunciación, cosa que he hecho a conciencia ensayando con Ricardo Visus.
Suele darse el caso de que en un papel de protagonista tan comprometido, tan intenso y tan largo que se salga a especular con la voz,  en plan reservón, para llegar al final en plenitud, yendo  de menos a más por miedo a que la voz no funcione en la misma billantez. ¿Te ha ocurrido algo de esto?
-No, yo no me reservé nada. Es que sales en frío. Luego, conforme te vas metiendo en el papel, vas entrando en los agudos, primero se templa el cuerpo y a continuación la voz se va poniendo más a tono.

LA MINI ARIA FAVORITA DE DOROTA
Cada cantante tiene debilidad por algún pasaje que puede no coincidir con el gusto del público. ¿Dorota tiene el suyo favorito en "Marina"?
-A mí me vuelve loca, me encanta mi mini aria del segundo acto, justo antes del dúo con Roque, que pasa desapercibida porque no tiene agudos. Estoy sentada, muy retraída, muy quieta. Esa aria no suscita ningún aplauso porque la gente no se fija en ella pero para mí es preciosa. La verdad es que me gustan mucho también los conjuntos. Cuando estamos todos, solistas y coro, resultan muy brillantes.

Esto es un conjunto de muchos quilates
 
El Coro merece capítulo aparte por la calidad y piropos recibidos, desde el director Miquel Ortega hasta los dos periódicos locales.
-Muy bueno. Hay que tener en cuenta que es totalmente amateur. Un cosa es plantarse delante de una obra sinfónica y otra hacer escena, desplazarse y estar colocados muy atrás porque en el Gayarre no se ve muy bien al Director. Esta gente del coro, en muchas ocasiones se tiene que guiar, sin monitor, sólamente por el oído y es complicadísimo. Me quedo con todos, son estupendos, muchos de ellos son alumnos míos: Pepa Santamaría, Pura Herrero, Jokiñe, Laly Jausoro, otros lo fueron anteriormente como Laura Pidal, Ana Casas... Yo como mi maestro trato de que mi escuela lleve el sello y nombre mío, no otro nombre rimbombante que sirva de reclamo, de tirón. Yo firmo todo con mi nombre. La última actuación que hice con mis alumnos fue en el Casino Iruña como la Escuela de Canto de Dorota...

EL PÚBLICO DEL 
FIN DE SEMANA
El público del jueves estuvo un poco remiso al aplauso mientras que en la segunda función llevada a cabo el sábado fue más generoso en el aplauso, como si hubieran disfrutado más, haciendo sonar las palmas con más fuerza.
-Esto lo hablamos con Miquel Ortega. Hay varios tipos de público. El del fin de semana, no sé por por qué, es más cálido. A lo mejor tienes una función espectacular un martes o un jueves y la gente se queda fría., Por contra, cantas un día lo mismo en fin de semana y tienes toda la gente puesta en pie. No sé por qué pero es así. Ya contábamos con que el jueves iba a ser un público menos receptivo que el sábado.


La soprano era una carta segura como el resto del elenco
Tras este impulso vital, Dorota no para, tiene su reloj biológico y profesional a tope, lo sabemos de buena tinta, por lo gran cantante que es. ¿Qué tienes entre manos en este momento más inmediato? ¿Qué otras obras, otros estilos, otros escenarios?
-Estoy preparando oratorios, pues en Navidades suelo marchar a mi país y allí los amigos paisanos, que han estado estos días conmigo en Pamplona, organizan todos los años en Polonia "El Mesías" de Häendell como una pieza de oratorio tradicional, una buena costumbre navideña que hacemos con gusto cada año. 

   UN APLAUSO PARA "AGAO"
AGAO (Amigos de la Ópera de Navarra) apostó muy fuerte por Dorota y salió airosa del envite. Merecen el apoyo del Gobierno Foral y bienvenida esa aportación económica de la Caixa de 12.000 euros para llevar a cabo su programa cultural de esparcimiento y didáctico.
-AGAO ha jugado unas cartas seguras trayendo a las figuras que ha contratado para "Marina".  El tenor, por citar uno, es un espectáculo. Antonio Gandía en el papel de Jorge es una pasada. Miquel Ortega, por otra parte, tiene mucho conocimiento de lo que se lleva entre manos porque él ha sido titular de la orquesta. Miquel debutó como director de orquesta con la Sinfónica de Navarra hace veintitantos años y tiene mucho cariño a esta tierra, además de que es un gran director y un gran músico.

Dorota está totalmente enraizada en esta tierra navarra
Yo digo que Dorota es una navarrica nacida en Polonia por lo identificada que está con esta gente. Hasta ha cogido en su lenguaje los modismos y los"icos" nuestros.
-Totalmente. Fíjate que en Valencia, donde estuve cinco años, no me sentía como ahora, que estoy como en mi casa. Recuerdo que una vez vine de Valencia a clase con Ricardo Visus. Era en primavera. Llegué de madrugada, me bajé del autobús en la estación antigua y cuando fui andando junto a la Ciudadela, cruzando para ir a Azpilagaña sentí todo el encanto de la  primavera. En Valencia no hay primavera. En Navarra y en Polonia sí hay primavera. Pero es que me siento como en mi tierra,  me encanta "mogollón". A mí me gusta que haya estaciones, que haya otoño, que haya invierno, que luego llega la primavera y la coges con ganas.

UNA CANTANTE 
MUY FAMILIAR
Sale a colación el nombre de su pequeño Adrián, de tres años y medio, la estampa viva de su madre, que de polaco tiene bien poco en el acento pues lo desconoce. Pero Dorota lo tiene claro: quiere esatr cerca de su hijo, verlo crecer, no alejarse de él estos años tan importantes. Porque ama la familia, los valores tradicionales de la casa.

Con su gran maestro Ricardo Visus compartiendo entrevista y café
-De mi idioma sabe muy poco, alguna palabra. El canto le gusta. Se ve que hay genética. Le encanta la batería. Espero que se le pegue algo de la buenas dotes que tienen los navarros para el canto. La de coros que pueblan la geografía foral. En cada pueblo hay voces y coros. A nada que haya un grupo de gente enseguida cantan a voces. Es como algo consustancial, muy de aquí.

Con su capitán, el gran barítono navarro Andoni Sarobe, con el que cantan a gusto todas las mujeres
Ahí tenemos el caso de Andoni Sarobe, de profesión técnico comercial, que vive en Arre y que tiene como hobby la música. Fue el gran "capitán" en el libreto de "Marina".

-Tiene una grandes cualidades.  Podía haber vivido de la música perfectamente. Tuvo un papel corto en obra de Arrieta, pero lo hizo muy dignamente. Como no tenía agudos y bastaba que diera la talla de marinero estuvo muy en su papel. Ahora, en el mes que viene tiene un papel importante en "La canción del olvido" como barítono y Ariadna Martínez como soprano. Lo hará espléndidamente.

CON LA CAPILLA DE
AURELIO SAGASETA

Dorota está muy solicitada por su privilegiada voz y es requerida en otros menesteres además de zarzuela y ópera como para hacerlo a las órdenes de Aurelio Sagaseta con la Capilla de Música de la Catedral.

-Solemos hacer conciertos y disfruto bastante. A mí lo litúrgico se gusta mucho. Se prescinde de la parte escénica. Yo tengo verdadera pasión por Mozart, cuyos temas son difíciles de interpretar vocalmente pero no sé qué tiene Mozart, que  escribe para la voz, que va sola. Yo a mis alumnos les doy Mozart porque creo que es una buena escuela de afinación...He cantado muchas veces y muy a gusto con Julián Ayesa pero con Raúl del Toro  no he tenido oportunidad.

                                   (CONTINUARÁ)