jueves, 2 de abril de 2020

DATOS BIOGRÁFICOS Y EXPERIENCIAS VIVIDAS POR LA POLACA DOROTA, PROTAGONISTA DE "MARINA" (Cap.1º)


Publicado el 20 de octubre de 2014


UNA ENVIDIABLE TARJETA DE PRESENTACIÓN PERSONAL,
ACADÉMICA Y PROFESIONAL 

Ha sido una charla encantadora de dos horas y media, tras dejar lloriqueando a su niño Adrián en el colegio, sin mirar el reloj en ningún momento, sin cuestionario previamente pactado o establecido, uniéndose al café sobre la marcha Ricardo Visus su mentor, Andoni Sarobe su "Capitán" y "El Tafallica" para obequiarnos a todos con unas tostadas 

Un gran reto profesional superado 
con éxito en el teatro Gayarre

UNA CANTANTE CON PEDIGRÍ

Dorota Grzeskowiak: Soprano, natural de Polonia. Residente en Pamplona (España) desde el año 1999. Casada en 2009 con el burgalés afincado en Navarra Óscar Caño y madre de  un niño de tres años y medio de nombre Adrián. Tiene una Escuela de Canto propia. Una soprano con mucho pedigrí y una gran personalidad. Una navarrica nacida en Polonia...

Carrera que inició en Valencia y continúa en Pamplona
En 2001 finaliza los estudios superiores de piano en el Conservatorio de Música J.J. Paderewski de Poznan (Polonia) y el año siguiente en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Galardonada con el premio de fin de grado al finalizar los estudios de canto en el Conservatorio Profesional Joaquín Rodrigo de Valencia.
Discípula de Francisco Kraus, Ricardo Visus, Ana María Sánchez, Isabel Penagos, Miguel Zanetti y Carmen Rubio.


Óperas representadas






 La Serva Padrona” (G.Pergolesi) (Serpina), “El Rapto en el Serrallo” (W.A.Mozart) (Kostanze), “La Bodas de Fígaro” (W.A. Mozart) (Susanna), “El elixir de amor” (G.Donizetti) (Adina), “El Teléfono” (G.C. Menotti) (Lucy), “El Fantasma de la ópera” (Lloyd y Weber) (Christie), “ Las horas vacías” ( R. Llorca) estreno mundial y "Marina".
Obras de oratorio y
sinfónicas interpretadas


“Stabat Mater” (Pergolesi), “Juditha tryunphans” (Vivaldi), “Mesías” (Haendel), “La creación” (Haydn), “Requiem” (Mozart), “Misa en Do Menor” (Mozart), “Requiem” (Fouré), “Oratorio de Navidad” (Saint Saëns), “Carmina Burana” (Orff)
- Colabora habitualmente con destacadas formaciones musicales como, Camerata del Prado de Madrid, Banda Primitiva de Liria, Banda Municipal de Paterna, Orquesta de Juventudes Musicales de Valencia, Orfeo Navarro Reverte de Valencia, Coro de la Catedral de Pamplona.
- Solista en numerosos festivales: Festival liric de Callosa d´en Sarria, Semana de Música Sacra de Benidorm, Festival Lírico de Albacete, Festival de Música Barroca de Oropesa, Festival de Música de Monserrat, Feria de Julio de Valencia, Conciertos con motivo de la festividad de Bardenas Reales.
- Colabora habitualmente con la Asociación Musical Alfredo Kraus de Bilbao y la Asociación Julián Gayarre Amigos de la Opera de Pamplona.
- Trabaja con pianistas como Rubén Fernández Aguirre, Jesús Debón, Itziar Barredo, Daniel Gutiérrez.
- Recientemente en Diciembre 2009 ha realizado con gran éxito un excepcional concierto para Guitarra y voz en el Teatro Arriaga de Bilbao con el Guitarrista Vicente Coves medalla “Rubistein” por el Conservatorio (Universidad) Tchaikovsky de Moscú.


“Le Nozze di Fígaro” W.A. Mozart (Susana)
“Cosí fan tutte” W.A. Mozart (Fiordiligi, Despina)
“Die Enführung aus dem Serail” W.A. Mozart (Konstanze, Blonde)
“Die Zauberflüte” W.A. Mozart (La Reina de la Noche)
“Don Pasquale” G. Donizetti (Norina)
“L´elisir d´amore”G. Donizetti (Adina)
“Sonambula” V. Bellini (Amina)
“Les Contes de Hoffmann” J. Offenbach (Olympia)
“Lakmé” L. Delibes (Lakmé)
“Candide” L. Berstein (Cunegonde)


"La Tabernera del Puerto" Sorozábal (Marola)
"Doña Francisquita" Vives (Doña Francisquita)
"El Barbero de Sevilla" Giménez y Nieto (Elena)
"La Generala" Vives (Generala)
"Katiuska, la mujer rusa" SorozÁbal (Katiuska)
"La Chulapona" Torroba (Rosario)
"Luisa Fernanda" Torroba (Carolina)
"El Rey que rabió" Chapí (Rosa)
"La Parranda" Alonso (Alonso)

PORQUE CREYÓ EN RICARDO VISUS


El cariño es mutuo tanto del maestro 
como de la aventajada discípula

-Yo estaba tan feliz en Valencia, donde llevaba cinco años desde que a los 2l abandoné Polonia y me hablaron de un tal Ricardo Visus como la persona que me daría alas para volar alto y ser algo en el mundo del bel canto. Cuando le conocí me pareció una persona tan sencilla con lo mucho que sabe, lo bien que ha cantado, que siendo un auténtico divo es la modestia personificada. Un divo que lo es y en cambio no pesume de nada. Ricardo Visus es impresionante por el historial que tiene. Yo estaba acostumbrada a los profesores de Valencia, iba mucho a Madrid y eran divos, todo lo contrario de Ricardo, que transmite a su alrededor naturalidad y cercanía.


Hablamos de todo...hasta de sexo antes de la función 

CONTENTA CON LA CRÍTICA 
Y CON EL PÚBLICO NAVARRO

Luego daremos más detalles de la primera toma de contacto o encuentro que quiso el destino regalarle con el fenómeno tenor de Carcastrillo, el especialista en las medias voces. Fue con motivo de la primera vez que la polaca visitó la Escuela de Canto "Cantate" en el barrio de La Milagrosa. Empezaremos al charla con lo más inmediato: su interpretación más que digna del papel de "Marina" como soprano protagonista, que se ha podido ver en el Gayarre los pasados días 9 y 11 del presente mes.

-Yo estoy contenta de cómo me han tratado tanto la crítica como el público. Con el poco tiempo que se tiene para preparar una obra de esa envergadura, pues las productoras disponen de tan poco tiempo, seguramente por falta de presupuesto. Fíjate que entramos al teatro el lunes y el jueves tuvimos ya el estreno, el miércoles ensayo general con lo que no hubo más preparación que esos dos días, pues el director  Miquel Ortega no quería parar mucho los ensayos para formar una versión lo más uniforme posible de la obra.

Salió airosa del reto enorme de interpretar 
el primer papel de la famosa zarzuela

EL GAYARRE ENGANCHA 
PERO ES MUY LIMITADO

La crítica especializada ha comentado que faltó movimiento en la escena, paisaje, más decorados cambiantes, acción...teatralidad en una palabra, no sólo lirismo.

-A ver...El Gayarre es estupendo por el clima acogedor y familiar que se crea en él. Tiene esa magia especial que no la encuentras en otros escenarios. Pero en su limitado espacio hay un coro, unos decorados, un par de cantantes solistas y esto supone que el movimiento escénico es supercomplicado de hacer. El escenario del Gayarre no se presta para hacer mucho dinamismo precisamente (y aquí se le escapa una risa sonora). Y lo que hay que apuntar es que "Marina" es una herencia belcantista. Arrieta bebe de  las fuentes italianas y eso se nota un montón. Al pasar  de zarzuela a ópera Arrieta quiso darle el toque operístico prescindiendo de las partes que son recitativo. Hay que ser honesto: es una obra de dos horas y pico en la que el desarrollo dramático es mínimo, tanto en conjuntos como en dúos y en solos, todo el rato en acción. Si viste, el tenor no para de hacer arias...

Es de admirar al capacidad de memoria para, sin apuntadores, retener todas letras con tan prolongada presencia en el escenario. Le preguntamos por si tuvo algún lapsus de memoria, algún lunar a la hora de la letra.

-La verdad es que no. Nos volcamos en ese trabajo de memorizar. Antiguamente había apuntadores pero ahora no se llevan. Eso tampoco me preocupa porque tenemos un director que está cantando todo el tiempo con nosotros. Le ves el los labios todos los pasajes, que se los sabe de arriba abajo, hasta los solos de cada uno... 

LA CURIOSA RAZÓN POR LA
QUE ESTÁ EN PAMPLONA


El Gayarre tiene magia pero poco espacio en el escenario para hacer mucha teatralidad

Cuando tenía sus profesores en Valencia y Madrid, un buen día, curiosamente, decidió dejar la ciudad de orillas del Turia y darse una vuelta por la vieja Iruña. Y hasta hoy. Dorota, con su gracejo polaco, nos cuenta la verdadera razón que le impulsó a quedarse a orillas del Arga.

-Es muy curioso. Yo tenía en Valencia un amigo, Jorge Morata, que íbamos juntos a la  misma profesora de canto, que fue discípula de Alfredo Kraus y él me decía que le había comentado repetidas veces "hay en Pamplona un maestro que es la caña, que aprendes sin darte cuenta, tomas vino, un poco de chorizo, unas migas y encima aprendes a cantar"... Yo me resistí un poco, "Venga Jorge, déjate de historias" le contesté"...Pero un fin de semana nos animamos a venir a Pamplona y, efectivamente, que si vino, que si chorizo, que si queso... Y entre vino y vino empezamos a hacer ejercicios de voz y dije ¡ostras, pero esto qué es!, si es tan fácil, nada de pensar en la técnica, nada de preocupación, sólo expresar. Y el colmo de los colmos fue que apareció un hombre vestido con un mono azul de trabajador y Ricardo, que es un guasón. nos dijo "es el fontanero que viene a arreglar un grifo del baño que gotea. A la salida del WC dijo "ya está arreglado". Ricardo le suelta: "Canta algo". Jorge y  yo nos dijimos "¿pero cómo va a cantar algo si es el fontanero?"....Le insistió Ricardo y el fontanero, que no que tenía prisa, tanto le insistió que desde la escalera de la bajera se pegó un DO agudo de un fragmento de La Boheme de Puccini, que Jorge y yo nos quedamos pasmados comentando "si es que aquí cantan  maravillosamente bien hasta los fontaneros, qué barbaridad"... Se marchó y nos quedamos con la boca abierta diciendo que para ser fontanero cantaba mejor que los tenores profesionales de Valencia. Ricardo soltó una carcajada y luego nos explicó que se trataba del tenor  Víctor Castillejo, alumno suyo. Pero, aún así, destacamos el detalle de que por aquí hay grandes voces y una facilidad enorme para el canto. Es una pasada. Ricardo se codea con gente muy importante y de sus alumnos saca siempre lo mejor porque sabe un montón de canto. Después de aquella historia del fontanero empecé a pensar seriamente si me venía a Pamplona. Tomé la decisión: lo dejé todo en Valencia y me vine a Pamplona. Ricardo me decía "yo no te puedo dar el trabajo fijo que tienes allí...". Ya me buscaré yo la vida, le contesté para tranquilizarle.  Cuando llegué no conocía aquí a nadie y me pasaba todo el día en su bajera estudiando con él horas y horas. De aquella época eran alumnos José Luis Sola, Víctor Castillejo, Raúl Alonso, de Valladolid, que ahora triunfa en Alemania. Estaba una chica que, escúchame bien, venía expresamente desde Badajoz, Jacinta Almeida, que es portuguesa que ahora vive en Francia donde ha montado una escuela de música con su marido que era pianista. El mencionado Jorge Morata, que vino de Valencia a estudiar el grado superior. Estaba yo, Andoni Sarobe llegó un poco más tarde...y alguno más que ahora mismo no recuerdo.

DEBUT EN EL CONCIERTO 
DE LAS BARDENAS REALES

Se codeó con cantantes profesionales de talla 

Durante muchos años se realizó un concierto con los alumnos de Ricardo Visus en el Monasterio de la Oliva, que era patrocinado por la Junta de Bardenas Reales y que al cesar de presidente José Antonio Gayarre ya no se ha vuelto a organizar con gran pena de todos porque era un auténtico éxito.

-Precisamente fue allí mi debut en Navarra. Yo llegué a Pamplona a primeros de septiembre y a finales de ese mismo mes tuvo lugar el Concierto de Bardenas, que desgraciadamente está suspendido ahora.

Dorota es un nombre de mujer, que en castellano significa Dorotea. Está casada con Óscar Caño y tiene un niño de tres años y medio, Adrián, habiendo perdido un segundo hijo hace un año en un aborto imprevisto. Tenía que ser un burgalés el que se llevara al altar a la polaca, ¿y eso?

-Yo hacía yoga con una amiga en un gimnasio y Óscar lo frecuentaba también mucho. El niño ya va al Colegio y hoy ha amanecido diciendo que no quería ir al cole pero cuando le he dicho que tenía ensayo para Navidad en que tiene que cantar vestido de pastorcillo ha dicho todo decidido "mamá, vamos que llegamos tarde..." y tan contento porque ya empieza a gustarle el canto...

                            (CONTINUARÁ)

miércoles, 1 de abril de 2020

PREMIOS, ELOGIOS DE LA CRÍTICA Y MOMENTO ESTELAR CON... PLÁCIDO DOMINGO (Cap.4º)



Cerramos estas memorias retrospectivas con algunos momentos que jalonan la brillante carrera de esta soprano de la voz dorada, en la rampa del éxito. Repito lo que le dije un día: lo mejor está por llegar. Los pasos que viene dando así lo presagian. No sabemos lo que va a pasar tras la pandemia en el mundo del espectáculo. Sofía ya se había ganado un puesto de honor en el escalafón y ella misma se quejaba en las redes sociales del trastorno y perjuicio económico por la suspensión de varios conciertos que tenía firmados en una profesión sin ningun paraguas ni amparo laboral en el mejor momento de su carrera artística. ¡Suerte, Sofía!


 PLATEA MAGAZINE RECONOCE SU CALIDAD 
La joven soprano pamplonesa Sofía Esparza, participó en el Victoria LIVE Festival 2018 que se celebró en la Sala Domenech y Montaner de Barcelona. Su actuación mereció que la crítica alabara su interpretación:

Sofía Esparza Jáuregui, acompañada por el pianista Michel Reynoso. La joven, becada por la Fundación Victoria de los Ángeles, forma parte del los LIFE New Artists, cantantes que ofrecen una pequeña actuación previa a la figura protagonista del Liederabend. Esparza cantó mostrando las virtudes que la han hecho merecedora de esta pequeña previa: voz cristalina, timbre atractivo y presencia escénica. Sofía se mostró comunicativa, siempre fiel al estilo y concentrada en un pequeño recital en el que desgranó las complejas Ariettes Oubliées de Debussy con una articulación correcta y las bonitas y poco conocidas Cinco canções  nordestinas do folklore brasileiro, del compositor Francisco Ernani Braga, con garbo y expresividad. A su lado destacó la pulcra labor del pianista Reynoso".



I TEATRI DELL’ EST – “Falstaff” Ópera de Las Palmas

Una hermosa revelación de las dos artistas más jóvenes, la soprano Sofía Esparza como Nannetta, con una fresca voz, también apreciable por la emisión adecuadamente administrada y por el uso de colores y medias voces, en particular en el esperado “Sul fin d’un soffio etesio".



L´ELISIR D´AMORE
ENTRE LAS 10 MEJORES DE 181 CONCURSANTES

La soprano Sofía Esparza, seleccionada a través de las audiciones celebradas en Febrero 2019 de entre 181 concursantes, para formar parte del elenco de la Producción “L’elisir d’amore” como parte del proyecto Opera (E) studio interpreta el rol de Giannetta.  

 Los artistas elegidos son la soprano italiana María ita Combatelli y la portuguesa Beatriz de Sousa (Adina), el tenor albano Klodjan Kasani y el venezolano César Arrieta (Nemorino), el barítono italiano Alberto Bonifazio y el colombiano Jacobo Ochoa (Belcore), el barítono georgiano Gigi Gigineislivili  y el italiano Matteo Andrea Mollica (Dulcamara) y la soprano pamplonesa Sofía Esparza y la italiana Eleonora Boaretto (Giannetta).



A las audiciones, que se realizaron bajo la supervisión del director artístico del programa Giulio Zappa, en el Teatro Comunale di Bologna los días 4, 5 y 6 de febrero; el 8 y 9 de febrero en el Tbilisi Ópera and Ballet State Theatre; el 11, 13 y 14 de febrero en la Escuela Superior de Canto de Madrid y el 16 de febrero en el Auditorio de Tenerife se presentaron 181 artistas de 33 nacionalidades, de los cuales Italia con 64 aspirantes, fue el que más aportó, seguido de España, con 24 y Japón con ocho. Los 10 seleccionados proceden de Italia (tres), Albania, Colombia, España, Georgia, Portugal y Venezuela.

  
TERCER PREMIO EN MEDINACELI

La soprano pamplonesa Sofía Esparza ha ganado el 3º premio del VI Concurso Internacional de canto lírico Un Futuro DeArte, cuya final se celebró el 14 de julio en el Palacio Ducal de Medinaceli (Soria).
En la final los participantes interpretaron un aria de ópera y una romanza de zarzuela. Además del premio económico, los ganadores realizarán un concierto en las sesiones de Notas del ambigú de la temporada siguiente del Teatro de la Zarzuela y una audición para el Teatro Real de Madrid.




DOBLE PREMIO EN LOGROÑO

La soprano pamplonesa Sofía Esparza Jaúregui resultó doblemente premiada en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño” celebrado en la capital riojana. La cantante navarra, de 23 años, se hizo con el galardón a “la voz de más porvenir” mientras que también consiguió el premio “Ópera de Oviedo” gracias al cual participará en una de sus producciones con contratación para las próximas temporadas en el Teatro Campoamor de Oviedo. En el concurso, que cumplió su trigémisa quinta edición, participaron 58 cantantes de 14 nacionalidades diferentes.
A falta de dos meses para presentar su concierto de fin de carrera en Pamplona, Sofía Esparza ha vivido una nueva experiencia, la de participar por primera vez en un concurso internacional de canto. La soprano se inscribió en el certamen movida por su inquietud, su afán por aprender de otros cantantes y, sobre todo, sus ganas de disfrutar sobre un escenario. “Para ser mi primer concurso, he tenido mucha suerte. No me lo acabo de creer. Me presenté para aprender, quería disfrutar y conocer el certamen, pero nada de competitividad. Lo que me ha ocurrido es un regalo, todavía no lo he interiorizado”, explica.
Al enterarse el sábado por la noche que había sido premiada, Sofía Esparza pensó en que podía haber ganado el premio “a la voz de más porvenir” ya que era la cantante más joven del certamen. Pero el premio “Ópera de Oviedo” fue “totalmente inesperado” para ella, además de uno de los más importantes por lo que implica de contrataciones de conciertos. “Ir a cantar a uno de los mejores teatros de España es un lujo y ahora tengo la oportunidad de hacerlo. Impone, sí, pero es un empujón enorme para mí. Lo que yo quiero es cantar y esto me anima a seguir formándome. Disfruto mucho con lo que hago”.
En Pamplona me han dado muchas oportunidades, lo que me ha permitido tener tablas. Yo soy de las personas que piensa que a cantar se aprende cantando”.


Ópera y zarzuela

Los participantes en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño” tuvieron que cantar una ópera y una zarzuela ante el jurado. El pasado viernes, Sofía Esparza interpretó la ópera La gazza ladra, de Rossini; y la zarzuela Canción diticase paloma, de Barbieri. Con esta actuación, la soprano pamplonesa fue una de las 20 finalistas. Y volvió a convencer al jurado el sábado cuando interpretó Il turco in Italia, una drama bufo en dos actos de Rossini; y la zarzuela Salida de Cecilia Valdés, una comedia lírica cubana de Gonzalo Roig. Sofía Esparza compartió la gala final con otros galardonados como Berna Perles (Málaga), el barítono coreano Kyubong Gerard Lee, Lucía Tavira (Córdoba), César Arrieta (Venezuela), Elvira Padrino (Madrid) y Pablo Gálvez (Granada).



2º PREMIO EN SISSA (PARMA)

Después de su actuación en Baluarte junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra, la joven Sofía Esparza fue la única paticìpante española 
del XII Concurso Internacional de Canto Rinaldo Pelizzoni del ParmaOperArt que se celebró entre los días 5 y 7 de diciembre en Sissa, Parma, y donde participaron un total de 70 cantantes de Italia, Corea, Rusia, Noruega o Australia entre otros países.
Tras superar las tres fases de la competición, Sofía ha sido galardonada con el 2º premio, siendo la mejor voz femenina del concurso. También recibió el premio otorgado por el público, y una beca para realizar estudios musicales en la Accademia di Alto Perfezionamento Renato Bruson, de Busseto, Italia, para el año 2018.
Asímismo recibió también el premio fin de carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.


CON PLÁCIDO DOMINGO EN VALENCIA
El tenor Plácido Domingo interpreta este lunes en el Palau de les Arts de València el papel protagonista de la ópera "Nabucco" de Verdi, su primera actuación en España después de las acusaciones por acoso sexual formuladas contra él en Estados Unidos. Después de actuaciones en los últimos meses en Zurich, Viena y Salzburgo, con un público entregado que le ovacionó con entusiasmo, Plácido Domingo vuelve a Valencia. El reparto con Plácido Domingo de protagonista fue así: la soprano española Sofía Esperz en el papel de Anna, la mezzosoprano rusa Alsa Kolosova de Fenena y el bajo coreano Dongho Kim.




UN DÚO MUY COMPENETRADO


La joven soprano pamplonesa Sofía Esparza y el pianista argentino Michel Reynoso forman un dúo con mucha química, muy compenetrado, en el que la canción de concierto es la principal protagonista. En sus recitales, como demostaron en el "998 Merkatua, se puede disfrutar desde la ópera y la zarzuela, hasta el Lied alemán, mélodie française, canción española o latinoamericana. La atmósfera creada por la voz y el piano sumerge a quien les escucha en el bello mundo de la lírica.


CON LA BANDA LA PAMPLONESA
Con motivo de la fiesta San Saturnino la Banda Municipal La Pamplonesa lo hizo  con las voces del Aula de Canto del Conservatorio Superior de Música de Navarra. En concreto nuestra protagonista de este serial, Sofìa Esparza,  unas veces sola y otras acompañada de María Lacunza, Maria Ayestarán y Erkuden Eceolaza, interpretó ls siguientes obras:
 "Canciòn de paloma"  de El Barberillo de Lavapiès, "Shotis" de La Gran Vía y "La Corte de Faraón".


EL IMPACTO ECONÓMICO QUE VIENE
La gerente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Mª Antonia Rodríguez, lamenta que ya han sido dos los conciertos que no han podido ofrecer y que en esta semana tendrían que estar trabajando para otros dos que también, por la situación actual, han tenido que ser aplazados. "Mientras tanto, en las oficinas trabajamos igual, sin descanso, para terminar de fijar la programación de la temporada siguiente", dice, y añade que no sabe si será entonces "o más adelante" cuando se incluyan los conciertos "que no se han podido realizar".


La opinión de Sofía Esparza


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