"CANTANDO EN EL TIEMPO" PRESENTÓ LA HABANERA "PAMPLONA YA TIENE MAR" EN MEMORIA DE ANICETO PETIT

EN LÍNEA ASCENDENTE CON MARGEN DE MEJORA

Estreno del grupo polifónico "Cantando en el tiempo" en las Hermanitas de los Pobres de Pamplona. Su actuación ha estado en línea ascendente, con más seguridad, con más finura, con introducciones más armónicas y compactas, buena coreografía. Pero queda margen de mejora,  hay camino por recorrer, por mejorar. Hay campo todavía. Soy de la opinión de que un buen músico es el que menos errores comete. Y añado algo más: el que cuando los comete sabe disimularlos de forma que casi ni se noten. Los errores de bulto afean un programa que va flúido y engrasado. Como ocurrió ayer con la habanera de Aniceto Petit, que hubo un desajuste que hay que corregir en el montaje luego de la grabación porque el "ritardando" salió a treinta voces en lugar de a una. mientras que el resto, bordado. Esto con cuatro gritos me dijo Jokin que lo arregla rápido...Preparaos. 

REPERTORIO BÁSICO DEL GRUPO

Me han pillado con las manos en la cámara...

Una habanera jocosa dedicada a Aniceto Petit un personaje peculiar de la Pamplona de hace 100 años, se titula "Pamplona ya tiene mar" y es una canción con la letra y música de Jokin Idoate y la colaboración inestimable de la guapa Txus Urra

TXUS URRA, ACORDEÓN, GUITARRA Y VOZ

EL GRUPO VA COGIENDO ENTONACIÓN, 

CONJUNCIÓN Y ACOPLAMIENTO

La variedad de estilos en el repertorio 

le da agilidad y amenidad al concierto

Ángel, el guitarra de la imagen, fue el ideólogo del nombre del grupo "Cantando en el tiempo", según reconoció públicamente su director Jokin Idoate

Trajes, pañuelos, gorros, fulars, movimiento 

de caderas, coreografìa en una palabra 

¡Pero qué majas todas! Se cumple lo que dijo 

el profeta: "la música es fuente de salud"

Si tenéis ocasión otra vez seguidle los pasos a María Salvo, la primera de la derecha: todo un compendio de ballet, baile suelto y ritmo en su cuerpo 

En Valcarlos tienen que estar encantados con la propaganda que el grupo hace de sus Volantes

POR ALLÍ  ANDUVO TIRANDO DE CÁMARA ESE INFATIGABLE BLOGUERO QUE ES PATXI MENDIBURU PARA SU POPULAR BLOG "DESOLVIDAR"

TODOS A SUS ÓRDENES, JEFE, QUE CADA DÍA SUENA MEJOR ESA CUADRILLA DE PONIS QUE HAS CONSEGUIDO HACER DE ELLOS CABALLOS DE CARRERAS

¡HALA, QUE NOS VAMOS A CASA, QUERIDAS MONJITAS! HASTA OTRA PRÓXIMA OCASIÓN

NO ME GUSTA QUE ME LO CUENTEN, 

PREFIERO VERLO YO "IN SITU"

RECITAL FANTÁSTICO DE PIANO DE UN NIÑO PRODIGIO EN EL HOMENAJE POLACO A JESÚS TANCO

POLONIA, CON MÚSICA DE FONDO

Ayer al mediodía en el Colegio de Médicos el cónsul de Polonia en España, Ángel Tellechea, junto con el polaco Píotr Roszak, Anna Radomska, Iwma Ziulinska, entre otros, ofrecían un homenaje de simpatía al navarro Jesús Tanco Lerga por su dedicación a estrechar las relaciones entre la ciudad polaca de Torun y Pamplona. Todo ello a través del Camino de Santiago, intercambios Universidad de Navarra y Nicolás Copérnico, propuesta conjunta como la Ciudad de la Cultura año 2016, promoción por suscripción del  la estatua de San Pablo II en Pamplona en octubre de 2010, etc.
Aprovechando que en el Auditorio Fernando Remacha  se iniciaban los conciertos de los viernes  con un primer  concierto del programa titulado "Recital de piano de los jóvenes pianistas premiados en el XXIII Concurso Internacional F. Chopin celebrado en Szafarnia (Polonia) allí se presentó toda la expedición polaca con el homenajeado. Por la entrañable amistad que me une con Jesús Tanco accedí gustoso a su invitación y asistí de buen grado al evento.

UN MOCOSO DE 12 AÑOS MARAVILLÓ A TODOS

¿Quién es Piotr Zbianiew Czerwinski?

Con Asier Peláez, director del Conservatorio Superior Pablo Sarasate

Y ÉSTAS LAS OBRAS QUE INTERPRETÓ EL MUETE

Con el Cónsul de Polonia Ángel Tellechea

PARA QUITARSE EL SOMBRERO Y TIRÁRSELO

Nos hemos olvidado, a propósito de la otra artista, Kafia Vendrame, de 16 años, que es oto fenómeno de la naturaleza para centrarnos en el niño prodigio de la estela de los Chopin. Con unas manicas que no llegan a hacer la octava y un cuerpo que justo se asentaba en el taburete para llegar al pedal con el pie. Rubio, guapo y elegante, con aire de artista. ¡Qué maravilla!. Le pedimos dos propinas y sin partituras como todo el recital accedió  como un profesional consagrado. Nos preguntamos qué le falta ya por hacer en la vida cuando ha llegado a esa meta con sólo 12 años de edad. Arrasar, como viene haciendo, en cuantos concursos se presenta para enriquecer su historial.

Con Piotr Roszak, profesor polaco de la Universidad de Navarra

LA FIGURA EMBLEMÁTICA DE JESÚS TANCO

Jesús Tanco Lerga, funcionario, escritor, periodista, historiador, fotógrafo,  impulsor de múltiples iniciativas actuales del asociacionismo social católico. gran amigo y mejor persona donde las haya. ¡Ah! y abuelo de cuatro niñas con un hijo Pedro, que va a ser un personaje importante de la política española.

Jesús Tanco, ilustre jubilado, con su esposa Conchi

Escritor y periodista navarro contemporáneo, nacido en Olite en 1950.

Licenciado y Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Profesor asociado de la facultad de Comunicación de dicha Universidad donde trabaja en el departamento de Comunicación Institucional.

Autor de una historia de Navarra para escolares, ha colaborado en varias revistas pedagógicas, así como en Diario de Navarra (1973-1978) y, asimismo, enEl Pensamiento Navarro. En 1994 publica Periodismo y Universidad, en la Asociación de la Prensa de Zaragoza y en 2004 Manuel Aznar, periodista y diplomático. En el año 2011 presenta Blanca de Navarra. Reina prudente y peregrina. 1385-1441, un extenso estudio sobre la reina Navarra.

SIEMPRE QUEDARÁ POLONIA, por Jesús Tanco

Recibo afectos polacos rebosantes, en un acto entrañable que el Cónsul de Polonia en Navarra, País Vasco y La Rioja, Ángel Tellechea, recio salacenco, hábil diplomático, emprendedor ejemplar, preparado con su equipo Darek, Ana, Lucía, Manolo…y por supuesto la saga Tellechea. Por medio don Piotr, doctor y profesor en Navarra y la Nicolás Copérnico, en Torun, que siguiendo los pasos del antiguo decano de Teología, también presente, don José Ramón Villar, ha desarrollado lo que familiarmente llamamos el Plan Polonia. Un programa de colaboración de facultades y departamentos entre las dos universidades Navarra y la Copérnico, y de otras ciudades con unos resultados excelentes. Así lo pueden atestiguar y así lo hicieron, don Andrés, doctorando que sirve en las parroquias jacobeas de Mañeru y Cirauqui, o don Adam, que su especialización doctoral sobre Filosofía Política no le impide pastorear en Marcaláin y su entorno. Qué ejemplo y qué refuerzo en nuestra iglesia diocesana. Por medio también como una actividad conjunta, el Camino de Santiago, con investigaciones punteras,, como la del profesor Enrique Alarcón, dispuesto a entrar en las entretelas, en la arqueología sagrada pero no por ello menos científica, con investigaciones no sólo en la Universidad de Navarra y su cátedra del Camino de Santiago, sino con la Universidad Nicolás Copérnico y la Abat Oliba de Barcelona, con el Consejo Superior de Investigaciones de fondo. En un tono más vital, las peregrinaciones Alumni, con la Acreditación Jacobea Universitaria extendida por todo el globo terráqueo y un José Antonio Fernández, dinámico dispuesto cómo no, a marcar caminos  sobre ruedas…
Polonia nos enseña mucho: ahí está la lección de prudente postura ante la llegada indiscriminada de refugiados o emigrantes que llegan a la Europa atónita de estos días. No quiere Polonia un yihadista en su suelo y está dispuesta a poner los medios para ello. Postura realista que contrasta con el buenismo suicida de algunos. Polonia acaba de darnos una lección de sensatez en unas elecciones ganadas por mayoría, de las personas que tienen convicciones claras y se expresan también claramente. Quienes sufrieron el nazismo y también el estalinismo, quienes han estado siempre afirmando su personalidad, quienes han sido capaces de suscitar colosos como san Juan Pablo II y muchos católicos que en medio de dificultades han sabido dar testimonio de su auténtica fe, no se chupan el dedo, no entran en disquisiciones menores, de política con minúscula. Polonia es una nación emergente donde las haya, vitalista y además, generosa. Con la dolorida Francia -dónde están aquellos años en  los que Jomeini desde París conspiraba contra el occidentalizado Sha de Persia-, o la temporada en que abría las puertas de la interculturalidad a diestro y siniestro…O el combate errado  a quien puede meter manu militari en vereda a los extremistas fanáticos musulmanes…Nos duele Francia, pero también Europa y Occidente en general. Polonia y la Europa Central y Oriental sufren ahora esta invasión emigratoria que supera sus posibilidades de acogida.
Siempre nos quedará Polonia como referencia. Una nación con sentido patriótico, con población parecida a la nuestra, con sentido martirial como nosotros -ahí está la historia reciente siete décadas después-. Recomiendo vivamente visitar Polonia, la del norte y la del Sur montañoso; la de Juan Pablo II y Cracovia; la que se asoma al Báltico y la central con la Varsovia sufriente, como centro. Y siempre tendremos la música acogedora, de maestros como Chopin. Cómo disfrutamos el viernes pasado en el auditorio del conservatorio superior con los ganadores del concurso internacional de Chopin, con personas que saben valorar la cultura musical, y con ella, la salud mental. En la facultad de Ciencias de la Universidad de Navarra hay una exposición que he visitado sobre Música y Medicina, donde se ven tratados como el del bajonavarro Juan de Huarte de San Juan, Examen de Ingenios, que en el siglo XVI abordó el tema. La musicoterapia es arte o ciencia que desde la antigüedad se trabaja para mejorar la salud física y mental. Espero que esta música tan naturalmente vivida en Polonia, nos ayude a curarnos de complejos, de cobardías, de ignorancias…Se nos frustró la capitalidad cultural europea conjunta Torun-Pamplona para 2016, pero por encima de la coyuntura queda la hermandad, de dos ciudades, de sus respectivas regiones y naciones, que quieren seguir hermanadas haciendo lo que esté en su mano por regenerar esta Europa que se nos puede ir de las manos.

OTRA CRÍTICA APASIONADA SOBRE EL NUEVO DISCO DE RAQUEL ANDUEZA "YO SOY LA LOCURA"

Ya estoy otra vez con mis travesuras, hablando de música barroca en un blog sobre Lied. Pero ya me conocéis... no puedo resistirme a escribir sobre todo lo que me inspira y me ayuda a entender cómo hacer mejor la música que adoro. 

Hace ahora un año y medio, tras un directo espléndido del grupo, el álbum Yo Soy La Locura invadió mi vida, arrolladoramente, con sus doloridas y a ratos perplejas historias de desamor. Me convertí en una de tantas aficionadas que estaban esperando con gran ilusión la segunda parte de tan loca empresa. 

Así como la Locura 1 era un ramillete de canciones bien organizado, pero más melancólico que loco en su contenido, Locura 2 se planifica conscientemente, para alternar melancolías con las locuras más locas. Pero para poder sorprender con la modernidad de pensamiento en las letras más arrojadas hacía falta música y esta vez no la había: El trabajo de recuperación y recreación que ha hecho Álvaro Torrente es fascinante, vívido y alegre, además de abrir de una vez la caja de los truenos: "¿Qué pasaría si hoy se intentara escribir música como en el siglo XVII?" Pues bien, pasaría que disfrutaríamos de momentos musicales de frescura contemporánea y sonoridad diecisietesca, es decir, de un producto que no desmerece nada de la base de las corrientes de recuperación histórica: interpretar equilibrando lo histórico con la contemporaneidad y también (y por qué no) con las modas (barrocas) del momento, que ya no son las mismas que en 1967.

A la Andueza le sale un competidor en liderazgo en este disco: el violinista Alessandro Tampieri, un artista revoloteante, de inmensa personalidad, que te deja atrapado en la locura de sus revoluciones (en el Bailly), pero también en la intensidad amarga de las apoyaturas doloridas (Pasacalle). Sin duda es una riqueza para La Galanía, un grupo que se ha basado durante años en acompañar la visible, enorme personalidad que imprime Raquel, pero que cada vez encuentra una mejor voz propia en las piezas instrumentales. No dejo de pensar que es importante que haya un solista instrumental con la misma capacidad que ella para dejarte aturdido, meditabundo o volando. Opino además que la razón por la que La Locura 2 parece avanzar más rápidamente en las emociones y cierra tan brillantemente el arco abierto por la Locura 1 es precisamente por la evolución que aporta una presencia instrumental más decidida, más protagonista, algo que no depende de un único intérprete: Jesús Fernández Baena ha ganado en movimiento y rotundidad, en la toma de decisiones, Pitzl le sonríe cómplicemente con una luminosidad nueva. Se luce Vilas en el arpa y Mayoral nos demuestra cómo la percusión histórica hace tiempo que no tiene que ver solo con el ritmo, sino con pintura, ambiente e imaginación. No hay nada como comparar el camino que separa el Du Bailly que abre el primer disco con el que cierra el segundo: ambas lecturas son lícitas, inspiradoras, limpias... pero tras la segunda, ya no hay vuelta atrás en el camino. 

Es posible que, a partir de algunos solos instrumentales, esta grabación abra el debate de si determinada forma de tocar es "honesta", de si la música barroca hecha en nuestros días tiene derecho a ser tan vistosa, tan influida por otras músicas (desde la moda de lo celta hasta Paganini). Yo entiendo que el resultado tiene el perfecto equilibrio entre lo vistoso y lo honesto desde un punto de vista histórico. En otros grupos, a mi parecer, la balanza se inclina descaradamente hacia lo comercial.

Otra cuestión de importancia es la capacidad de Raquel Andueza & La Galanía para convertir al momento en grandes éxitos piezas que hasta ayer mismo dormitaban aburridas en estantes de la Biblioteca Nacional. En un país con una parte tan grande de su patrimonio musical aún por descubrir, estas iniciativas son las más necesarias para el gran público: A los aficionados ya nos tienen convencidos, por lo que lo más importante es enganchar a nuevos oyentes. La labor musicológica de las reconstrucciones de Torrente es magnífica, pero no lo es menos la investigación, las horas en la biblioteca, la selección de las piezas descubiertas, el tiempo destinado a encontrar lo mejor dentro de lo bueno y a elegir la forma de contarlo en que resulte más apasionante. El disco nos desvela que el artífice de estas decisiones, milagrosa base de la nueva vida de estas piezas no es otro que el tiorbista de graves poderosos: el mismo Jesús Fernández Baena. 

¿Por qué nos fascina cómo canta Raquel Andueza? Pues porque te atenaza con los textos y te los hace sentir en toda su extensión, haciendo captar de inmediato al que los oye el sentido de cualquiera de las palabras antiguas (enojo, menoscabo, mudanza). Por el arrojo y el carácter de las piezas más modernas en letras, por la dulzura dulcísima de las tiernas, por el sentido dramático de las melancólicas: es difícil oír el "Ya no les pienso pedir", "Con esperanzas espero" o "Tres niñas me dan enojos" sin empatizar de inmediato, sin dejarse seducir por un sonido que parece estar en todas partes al mismo tiempo: en el rostro, en la frente, en la boca, en la cabeza.. y a veces incluso dentro de ti. 

Insisto de nuevo en el hallazgo que suponen las nuevas piezas, el Cherubino loco que da voz al Catálogo, la seguidilla de la Venta y su sorprendente negociación en diálogo. La Jácara de la Trena la recuerdo de un directo arrollador.. en el disco diría que la intensidad va "in crescendo" a lo largo de la pieza. Pero no puedo por menos que enamorarme de las que han venido a buscarnos desde el lejano siglo XVII, para sonar tan reales y preciosas como si se hubieran escrito ahora mismo: "Si queréis que os enrame la puerta", "De mis tormentos y enojos".  

¿Os confieso una tontería? Lo único que me ha parecido poco atrevido de este maravilloso disco es la portada: La foto de Novak es maravillosa, pero la de Yo Soy La Locura es prácticamente una foto abstracta: Me planteo... ¿por qué qué habrán preferido volver al realismo en vez de profundizar en una imagen aún más irreal, cuando el camino recorrido por La Locura 2 llega más lejos en su modernidad que el de la Locura 1...? Nunca se sabe. Sus razones tendrán. 

ESPECTACULAR EXPOSICIÓN DEL PINTOR TAFALLÉS JAVIER ZUDAIRE ANTE UN CENTENAR DE PERSONAS

¿QUIÉN DIJO QUE NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA? 

PUES SE EQUIVOCÓ. LA EXPOSICIÓN DE PINTURA DE JAVIER ZUDAIRE EN SU PATRIA CHICA FUE UN ÉXITO DE PARTICIPACIÓN (MÁS DE CIEN PERSONAS PRESENTES). MUY ACERTADO E L TEMARIO DE LOS CUADROS (SIERRA  URBASA, VALLE DE ESTERÍBAR, EDIFICIOS SINGULAR, RÍO IRATI, OTOÑO, LA VALDORBA. CASA DE LAS REJAS, LAGUNA DE PITILLAS, UJUÉ, PAMPLONA, TORRES DE SAN CERNIN, RASCACIELOS, FÁBRICAS, PIRINEOS, LA BARDENA, LA RIBERA, DESNUDOS VARIOS). Y UNOS PRECIOS A TONO CON LA CRISIS (DESDE 500 EUROS DOS PAISAJES URBANOS) HASTA 1.900 EUROS ("BOSQUE EN PRIMAVERA") TAMAÑOS DE LOS MARCOS MUY ACORDES CON LAS MEDIDAS AMPLIAS DEL LOCAL RECIÉN INAUGURADO EN LOS BAJOS DEL CENTRO.

MOMENTO ACTUAL CREATIVO MUY PROMETEDOR

Porque Javier Zudaire se ha rodeado del ambiente propicio tiene la madurez de la persona experimentada que ha disipado ya muchas dudas y se ha centrado en su trabajo.Èsta es la impresión que aporta tras lo visto en la exposición ayer en Tafalla. El repaso a su vida nos demuestra que ha sido siempre un buscador de derroteros, con circunstancias que le han impulsado desde adolescente a la pintura.
Más  que prisa por pintar tiene necesidad de hacerlo y al mismo tiempo se interroga acerca del camino a seguir. Ha  optado por ser él mismo y nos ser conformista con una pintura al gusto La expresión debe salir de dentro, inspirarse en la realidad pero después dejar que fluya la imaginaciÓn. Éste es el pensamiento de nuestro querido pintor tafallés, que ayer dejó en al exposición una obra del más claro expresionismo cromático, que va a encantar a cuantos la visiten a lo largo de este mes de noviembre.

JAVIER ZUDAIRE CON SU ESPOSA FLOR,

 HIJOS Y CONSUEGROS

DE RAZA LE VIENE AL GALGO....

Javier Zudaire Goyena nació hace 68 años precisamente un día como ayer, viernes,  de junio de 1947. Su padre Ángel y su abuelo Álvaro desempeñaron el oficio de pintores decoradores. Así que Javier se crió entre las diversas ornamentaciones que llevaban a cabo sus progenitores (pintura de zócalos y de altares, de telones y tíovivos, rotulaciones y marmolinas). A los 14 años ya estaba en el taller de los hermanos Alvareda, de Zaragoza, escultores, pintores y restauradores donde le encomendaron los pequeños trabajos para pagarse su estancia en la Escuela de Artes y Oficios.

La personalidad de su tío Enrique le arrastra

Enrique Zudaire, hermano de su padre, gran pintor, le animó a proseguir su aprendizaje con la ilusión de ahora . Su tío había logrado independizarse marchando a Barcelona donde se afirmaría como miembro numerario del Real Círculo Artístico, practicando una pintura figurativa con una cierta vena expresionista. La figura de su tío Enrique influyó poderosamente en la carrera artística de Javier.

JOSÉ JAVIER AGUERRI, EL JOTERO DEBUTANTE EN LA PROCESIÓN DE SAN FERMÍN ES AMIGO PERSONAL DE JAVIER Y MÍO Y SABE MUCHO DE LOS BUENOS RATOS QUE SE PASA CON EL PINTOR CUANDO DESENFUNDA ÉSTE LA GUITARRA Y LE ACOMPAÑA...

 

FLOR, ESPOSA DE JAVIER, CON DOS BUENAS AMIGAS

LA PINTURA DE JAVIER ZUDAIRE

Hasta 1990 su pintura es figurativa sobre la temática al uso (paisaje, bodegón, retrato) con realismo estilístico que se va transformando en más expresivo empleando los recursos de la técnica impresionista. Entre 1990 y 1994 abandona la figuración y se introduce en el mundo de la abstracción expresionista donde las machas de color y los trazos llegan a sorprenderle. Ente 1994 y 2000 practica una pintura expresionista. Es le momento en que descubre la vistosidad de la pintura acrílica y halla el lenguaje que más le conviene a su expresividad interna, estilo que le acompaña ya hasta nuestros días, pasando a la disciplina del goce cromático, inscribiéndose su pintura en la corriente neoexpresionista en boga con un aire de romanticismo.

UNAI ZUDAIRE, HIJO DE  JAVIER, 

CON UN AMIGO DEL PUEBLO

CON SU AMIGO JOSÉ JAVIER AGUERRI, 
COMPAÑERO DE RONDAS MUSICALES

MOMENTO DE LA PRESENTACIÓN OFICIAL 

DE LA EXPOSICIÓN CON 32 CUADROS

ÉXITO TOTAL DE LA EXPOSICIÓN QUE PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE

HACE EL Nº 40 DE LAS EXPOSICIONES 

PRESENTADAS HASTA LA FECHA 

ESTA TARDE EN TAFALLA (19 H.), APERTURA DE LA EXPOSICIÓN DEL PINTOR EXPRESIONISTA CROMÁTICO JAVIER ZUDAIRE

A LAS 19 HORAS EN EL NUEVO CENTRO CULTURAL

A nivel regional yo no he visto una exposición de pintura tan bien montada como la que he tenido el gusto de ver la víspera de la muestra, mientras Javier Zudaire colgaba sus 32 cuadros de los más diversos paisajes y tonalidades con un expresionismo cromático de denominador común.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA DEL PINTOR TAFALLÉS

Le conozco desde los años 70 por haber trabajado juntos en una Agencia de Publicidad él como dibujante diseñador y yo como periodista y ejecutivo de cuentas en la prestigiosa empresa "Echauri y Echaide" donde también estaba Ricardo Bermejo, famoso publicista.
Javier Zudaire cumple este viernes 68 años. En 1961 asistió a la Escuela de Artes y Oficios  de Zaragoza y taller de los Hermanos Albareda. De 196 a 1967  estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, donde consiguió la calificación de "premio" en la sección artística. A partir de 1967  y hasta 1981 fue diseñador de Artes Gráficas y Publicidad den Pamplona,  que es cuando yo le conocí. 
A la muerte de su padre regresa a Tafalla en 1981 y vuelve a coger los pinceles, abiendo una tienda propia de enmarcación. En 1984 crea en Tafalla el Estudio Artístico "Argia" donde imparte clases de dibujo y pintura durante cinco años.  En 1985 marcha a París para estudiar las diferentes corrientes artísticas del momento. A partir de entonces se suceden los viajes a Francia, Bélgica, Alemania e Italia y va enriqueciéndose de todos los conocimientos adquiridos. De ahí que hay obra suya en colecciones particulares de diferentes países como Alemania, Francia, Irlanda, Chile, Argentina, Estados Unidos y España.

EVOLUCIÓN A UN EXPRESIONISMO CROMÁTICO

JAVIER ZUDAIRE CONFIESA QUE SE DIO CUENTA  DE QUE AL PINTAR CREABA UN MUNDO PROPIO Y AJENO AL MOTIVO DEL QUE PARTÍA. EN SU CASO, ESTA DOS COSAS, TEMA  Y PINTURA, VAN UNIDAS, EL GUSTO POR CAPTAR EL TEMA Y EXPRESARSE LIBREMENTE VAN JUNTOS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. SU EVOLUCIÓN HACIA ESA LIBERACIÓN HA IDO GANANDO PASO Y LE HA MOSTRADO NUEVAS POSIBILIDADES DE INTERPRETACIÓN DEL NATURAL.

Algunos de sus cuadros representan perfectamente esta idea y suponen un desarrollo importante en su camino emprendido en su más reciente época. Impresionismo, expresionismo, abstractismo forman parte de los ingredientes de su pintura, pero tienen las fronteras diluidas y son utlizadas en diferentes dosis de acuerdo con el tema elegido.
Javier Zudaire es de la opinión de que las posibilidades de un arista se miden por su capacidad para evolucionar, cambiar e incluso autodestruirse, para volver a partir de cero. Javier ha ido desarrollando su pintura por sus muchas inquietudes y quiere con esta muestra diferenciar una actitud distinta, la que hay entre pintar y ser pintor de pensamiento y de hechos.

LA EXPOSICIÓN QUE SE SE INAUGURA ESTE VIERNES PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL DOMINGO 29 

HORARIO DE VISITAS A LA EXPOSICIÓN:

Laborables: de 19 a 21 horas
Festivos: de 12 a 14 horas