viernes, 12 de septiembre de 2014

"AHOTS", LA NUEVA ESCUELA DE CANTO INICIÓ LAS CLASES EL PASADO LUNES



EN C/ RÍO EGA, 12 BAJO (MILAGROSA)
 
 

AULA 1ª



AULA 2ª


PASILLO CENTRAL



BAÑOS


AULA 3ª

 
CONJUNTO CORAL
 


ÉSTOS SON LOS PODERES DE "AHOTS":
 
UN GRAN ELENCO DE PROFESORES TITULADOS
CON GRAN EXPERIENCIA EN CADA ESPECIALIDAD

Abenauara Graffigna Técnica Vocal
 


Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, comienza su formación musical estudiando piano y más tarde canto, canto con Ana María Sánchez y repertorio con Itziar Barredo, completando su formación con Horacio Rodríguez de Aragón, Almudena Ortega y el repertorista Josu Okiñena. Obtiene el Título Superior de Canto en Pamplona con las máximas calificaciones de la mano de Idoia Somoza. Se perfecciona trabajando con maestros como Ileana Cotrubas, Ana Luisa Chova, Carlos Mena, María Orán, Carlos Chausson o Isabel Rey.
Como solista ha debutado en el papel de Serpetta de la ópera La Finta Giardiniera de W. A. Mozart en el Teatro Amaia de Irún y en Pamplona con Ópera de Cámara de Navarra además de participar en numerosas óperas como L'occasione fa il ladro, Toy Shop, La fede ne'tradimenti, etc. En el campo del lied y oratorio, ha interpretado el Requiem de G. Fauré en el Teatro Gayarre, La negación de Pedro de M. A. Charpentier, La historia de Job de G. Carissimi, la Misa de la Coronación de W.A. Mozart, y el Te Deum de Dvorak en el Teatro Monumental de Madrid, el Kursal de San Sebastián y el Auditorio de Zaragoza.
Ha cantado numerosos recitales en Gran Canaria, País Vasco y Navarra, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Navarra, Rubén Fernández Aguirre, Raúl del Toro, Patricia González o Arkaitz Mendoza. Ha formado parte de Novalux Ensemble, ha grabado en varias ocasiones como solista para Radio 2 de Rne, Radio France, además de tres discos de recuperación del patrimonio navarro.
Ha ejercido como profesora en la Escuela de Canto Eugenia Echarren, en Easo Musika Eskola de San Sebastián y en la Escuela de Música Yamaha de Las Palmas de Gran Canaria.

Mª Jesús Comerón Técnica vocal
 
 
Comienza sus estudios musicales de piano y canto en el Conservatorio Hilarión Eslava de Burlada y solfeo en el Conservatorio Pablo Sarasate en Pamplona es licenciada en canto en la especialidad de Teatro Lírico en la Escuela Superior de Canto de Madrid y realiza estudios de pedagogía aplicada al canto en dicha escuela.
Recibe clases de técnica vocal en Milán con el maestro Fernando Bandera, Daniel Muñoz en Madrid.
Participa en el Festival Internacional de Música de Navarra. Trabaja en la producción del Teatro Español, Sweeney Tood así como en la producción de la ópera Mahagonny en Matadero Naves del Español en Madrid y en las producciones de
Adios a la Bohemia y Black el Payaso de Pablo Sorozabal, en el Teatro Español y Teatro Arriaga Bilbao. Trabaja con la Fundación de la Zarzuela: Madrileña Bonita y en La Fiesta Nacional de la zarzuela Teatro Calderón de Valladolid así como en el Teatro la Latina de Madrid: Doña Francisquita, La Corte del Faraón, La Tabernera del Puerto, La verbena de la Paloma, entre otras. Trabaja en las producciones de zarzuela los veranos de la Villa en Madrid. Además, trabaja en varias producciones de ópera :La Traviata,Madame Butterfly, Norma, Roberto Deveraux, Carmen, Tosca, Aida
, y varios conciertos sinfónicos, en el Teatro Monumental de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid. Etc. Participa en la grabación de la banda sonora de la película Camino y Volver.
Miembro del grupo vocal
Ars Futura
y Millenium y colaboradora del coro de RTVE, Orfeón Donostiarra, Real Conservatorio de Madrid.
Ha sido profesora de canto en la Academia de música Crea y Arte, Colegio
San Juan Bautista, Colegio Xabier Zubiri
, Academia Caja de Música y en la Escuela de Música de Egües.
Actualmente es profesora de canto en la Escuela de Música Hilarión Eslava de Burlada. Navarra.

Actualmente es profesora de canto en la Escuela de Música Hilarión Eslava de Burlada. Navarra.

Jordi Freixa Técnica Vocal - Repertorio - Canto Coral



Natural de Irun, cursa sus estudios de canto en el Conservatoire Supérieur de Bayonne (Francia), en la Piccola Scala de Milán (Italia) y en el Conservatorio Superior de San Sebastian. Es en este último donde realiza los estudios de composición, contrapunto, historia de la música y dirección coral. Se doctora en musicología en el año 1989.
Trabaja en la ópera de Burdeos primero como miembro del cuarteto solista (1990-1996) y más tarde como miembro del coro (1996-2006).
En 1992 funda el coro de hombres Etxekoak en Burdeos y que se especializa en la música vasca. En 1995 funda el coro de voces blancas Eguzki Lore siguiendo el mismo estilo. Como colofón final al desarrollo de esta tipología musical se crea en 2001 el coro profesional Otxote Lurra del que es miembro fundador además de director. El otxote ha ofrecido más de 700 conciertos por toda Europa y ha grabado 4 discos.
Ha ejercido como asistente de dirección de personalidades tales como Alain Lombard, Gunter Wagner, Jacques Blanc, Geoffrey Styles, Klaus Waise, Armin Jordan o Giorgio Fiore.
A partir del año 2005 es invitado como jurado en numerosos teatros franceses para la elección de solistas, así como para la incorporación de nuevos integrantes de coro.
Desde el año 2006 ha sido llamado a numerosos escenarios internacionales ejerciendo de director de coro en países como Francia, España, Italia, Alemania, Líbano, Portugal o Suiza.
Esta proyección internacional es posible gracias al dominio del francés, italiano, castellano, euskera y catalán además de manejarse en alemán.

.

Rinaldo Zhok  Piano - Lenguajemusical avanzado
 

Nacido en Trieste (Italia), se diploma bajo la guía de Clara Lenuzza a los 18 años, con la máxima calificación, en el Conservatorio Giuseppe Tartini de Trieste. Diplomándose cum laude bajo la guía de Sergio Perticaroli y Stefano Fiuzzi en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma
Como solista, continúa su formación en la Folkwang Universität de Essen (Alemania) donde obtiene su segundo Konzertdiplom bajo la guía de Boris Bloch, Cabe destacar también su formación con los maestros Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Dario De Rosa, Pier Narciso Masi y Riccardo Zadra.
Ha realizado numerosos conciertos en Italia, España, Austria, Francia, Alemania, Polonia, Eslovenia, Hungría y Noruega tanto como solista como en formaciones de cámara y con orquesta. Maneja el repertorio de música de cámara, vocal y solístico.
Ha sido premiado en numerosas competiciones, como solista (
F. Mendelssohn International Competition for young pianists 2003 1st Prize, Halina Czerny-Stefanska in memoriam International Piano Competition Poznan 2008 4th Prize, International Piano Competition Performance without limits Lodz 2013 1st Prize) o en formaciones camerísticas (Giulio ViozziInternational Competition Trieste 2001, Camillo TogniInternational Competition for piano duet and chamber music,Roma 2005 International Competition for piano duet, Lilian Caraian 2010). Por su interpretación de Chopin en el concurso Halina Czerny-Stefanska in Memoriam recibió un Premio Especial por parte de la György Ferenczy Foundation Chopin Society y la invitación a una gira por Hungría, presentándose en Budapest, Szeged y Debrecen. Ha grabado para Rainbow Classics dos CDs con música para piano de los compositores italianos Mario Zafred y Antonio Bibalo. Desde 2013 es artista de Odradek Records
. Ha debutando con un CD de las paráfrasis y transcripciones de Franz Liszt sobre música de Giuseppe Verdi. Ha debutando con un CD de las paráfrasis y transcripciones de Franz Liszt sobre música de Giuseppe Verdi.

Cristina Sevillano  Lenguaje musical



Comenzó sus estudios musicales (piano y clarinete) en la Escuela de Música Joaquín Maya que termina en el año 1996.
Compaginó esta actividad con la participación en el coro
Niños cantores de Navarra
donde llego de la mano del maestro José María Goicoechea que la llevaría a formar parte de la Coral Liguori en su fundación en 1991. Pocos años más tarde asume el papel de solista interpretando todo tipo de obras a lo largo de la geografía Española y Francesa.
Aunque la mayor parte de su carrera lírica la recorre de la mano de su maestro Jose María Goicoechea, en los últimos años ha recibido formación de reconocidos profesores como Dorota Grzeskoviak, Ricardo Visus, Carmen Solís, Jacques Blanc o Jordi Freixa.
Miembro del coro
Premiere ensamble de la AGAO (Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera) desde el año 2003, ha actuado en numerosas óperas tales como El rapto en el Serrallo, La boheme, La Traviata, Fausto, Carmen, etc
y actualmente es Miembro del Orfeón Pamplones
En la actualidad trabaja como cantante profesional en el cuarteto lírico Ad Libitum y en el Trío Krinela además de ser colaboradora en varios coros franceses.
Entre su actividad reciente cabe destacar su participación como solista en recitales líricos, mayoritariamente en Navarra, interpretando obras de ópera y zarzuela.
Merece un capítulo aparte en la música sacra, donde cabe destacar su papel de solista principal en la función anual de las 7 palabras celebrada cada Viernes Santo en la Catedral de Pamplona, dirigido por Pedro María Ardáiz y su participación en otras funciones acompañada por diversas coral


Mikel De La Fuente Bereziartu (Canto moderno)

Comenzó sus estudios musicales en la especialidad de piano y canto clásico en el conservatorio pablo Sarasate para más tarde licenciarse en canto jazz en el conservatorio superior de Navarra. La necesidad de comprender el funcionamiento de la voz humana en las distintas areas de la música moderna lo llevó a seguir su formación

Ha realizado multiples cursos Estil Voice Craft,impartidos por Helen Rowson y Paul Farrington.
De su formación musical complementaria cabe destacar Workshop
BRODWAY SINGNING, por Tom Burke y Helen Rowson, Seminario Internacional de Jazz y Música Latina, por Celia Moore, Thais Morell, Janine Johnson y Thomas Acherman. I Taller de Jazz Coral
. Impartido por Laetitia Casablanca, Pello Ruiz Huici y Carole Simon.
Actualmente en el ámbito de la docencia es profesor de canto moderno y Vocal Coach de cantantes y actores, profesor de canto moderno en la escuela Piccolo y Saxo (Logroño) y en la Universidad de Navarra.
En su curriculum destaca su trabajo como integrante y arreglista del cuarteto vocal
Demode Quartet con el que ha actuado en el festival de cine de San Sebastian o la gala Fun and Serious en Bilbao entre otros; doblador de bandas sonoras en euskera de películas como Rio o Horton; grabaciones de diversos jingles publicitarios: compositor y arreglista de temas de música moderna y jazz.

Profesores colaboradores

Mayte Yerro



Logopedia - Entrenamiento en voz hablada - Artes escénicas Colegiada 28/0152

Nacida en Lerín, graduada en Logopedia por la Universidad Pontificia de Salamanca. Experiencia en rehabilitación de Disfonías funcionales y orgánicas, Afasias, Hipoacusias pre locutivas y post locutivas, Tartamudez, Dislalias, Retrasos del lenguaje, Dislexias, Disfasias, Estimulación en Atención temprana para preparación para implante coclear, Autismo y Deficiencia Intelectual.
Quiromasaje por el ISED de Madrid. Aplicación del quiromasaje a la rehabilitación de disfonías hiperfuncionales.
Máster en Musicoterapia por la Universidad Pontificia de Salamanca. Profesora de Canto por el Conservatorio Profesional de Arturo Soria de Madrid. Diez años de experiencia como docente en escuelas de interpretación actoral como profesora de canto y voz. Neutralización de acentos para actores profesionales y estudiantes de interpretación.
Experiencia artística como cantante de musicales y cantante clásica. Durante 10 años ha pertenecido al Coro Titular del Teatro Real de Madrid. Estudios de Arte Dramático dos años en la Escuela Municipal de Zaragoza y dos años el Laboratorio de Willyam Layton de Madrid. Experiencia artística en cine, teatro y dirección actoral. Como actriz ha participado en distintas películas así como cortos y series de televisión. En el campo del teatro ha trabajado con distintas compañías, entre ellas la compañía belga
La Dea
, con la que realizó una gira internacional por varios países europeos con la obra Jean sans peur, basada en la Salomé de Oscar Wilde. Como directora de Teatro ha centrado su interés en el teatro experimental, investigando la combinación de textos poéticos con música clásica y contemporánea. Esta búsqueda se ha materializado en varios montajes, entre los que destaca la escritura y dirección de Amor y Vida de Mujer, también la dirección de Dido, un alma dividida en tres, con texto de Andrés Ibáñez y música electroacústica del compositor Miguel Ruiz, inspirada en Dido y Eneas de Purcell. Como guionista y actriz rodó en el 2009 para T.V.E. el documental La mujer habitada, dentro de la serie Singulares.
Ha intervenido en la grabación de distintas bandas sonoras de películas, como La ardilla Roja, Keer uw boot om en bid, etc. y ha participado en más de 15 discos. En el 2007 publicó su último disco, Déjamever.
En 2010 realizó la co-dirección escénica del director Miguel Ángel Coque en la ópera El Holandés Errante de Richard Wagner, en el Teatro Pérez Galdós de las Palmas de Gran Canaria, bajo la batuta de Pedro Halffter y con el Coro de la ópera de Praga.

Nekane Piñuela Técnica vocal

Realiza sus estudios de Canto y Teoría de la música, transposición y acompañamiento en el Conservatorio Superior “Pablo Sarasate” de Pamplona. Además de por sus estudios de canto y piano, se interesa también por el estudio de la dirección coral.
En 1994 funda y dirige el Coro del Patronato de Música de Ibiza.Ha pertenecido y colaborado como solista en numerosos coros como la Coral de voces blancas San Fermín, Coral Nora, Coro de Cámara Aizaga, etc.
Como miembro del coro de la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) participa en varias óperas como La Bohème, I Puritani, Fausto, Carmen, Tosca…Directora de Coro de Ópera Infantil para la Ópera de Cámara de Navarra (OCN). Actualmente lleva la Dirección Musical del Coro Jeiki de Leitza.

Preciosas imágenes de una jornada memorable con el sello personal de Patxi Mendiburu

 
Rondallas de Navarra en el Gayarre (1ª parte)
 

Ambientazo, imposible permanecer sentado, ¿verdad, Ramón?
 
Organizado por Ángel Inda, periodista de raza, tuvo lugar el pasado 29 de junio en el Teatro Gayarre la XIII Concentración de Rondallas de Navarra (Memorial Manuel Turrillas) que sirvió para homenajear al "Maestro de la Jota navarra" Julián Aranaz.
Casi cuatro horas (que se hicieron cortas) de música, danza y alegría, que tuvieron su continuidad en una multitudinaria comida seguida de entrañable sobremesa.


1. Rafael González
 
El de Mirafuentes le dedicó a Julián Aranaz, presente con su mujer en el mismo escenario, una jota del propio Julián ("De llorar me quedé ciego") y demostró sus cualidades para otros géneros, interpretando "Bella enamorada":
 




2. Alma Navarra 
Rocío Aranaz y José Manuel Aranaz  (hijos de Julián), Enrique Huarte y Raquel Molviedro.
Fue un momento especialmente bonito cuando José Manuel. En la introducción de sus interpretaciones, habló de experiencias vividas con su padre en el campo y en la jota. "Va para ti, papá":
 


 

3. Diego Urmeneta: Escuela de Jotas
 
Sin duda, Diego Urmeneta ha sabido enseñar a sus alumnos la característica más importante que debe tener un jotero: la capacidad de transmitir. Interpretaron una jota de Julián Aranaz y dos estampas navarras de Manuel Turrillas en correspondencia al premio recibido de su Memorial. Fue una delicia escuchar a un grupo tan numeroso cantando y tocando con una frescura sin igual:
 


 

4. Rondalla y Coro Club de Jubilados San Jorge
 
Bajo la dirección de Imanol Erquicia, interpretaron "El Encierro" y "Pamplona, mi ciudad", ambas piezas con letra de Felicio Murillo y música de Javier Carricas Marín. A resaltar su entrega y dedicación.
 

 
 
5. "Cantando en el tiempo" y Jokin Idoate
 
Rompiendo con los convencionalismos, Jokin nos deleitó con una versión, sui géneris, de "La bella Lola", un homenaje a los marineros del Río Arga. No menos divertida fue su interpretación de "Valcarlos, Marcha 1", consiguiendo en ambas la participación sorprendida del público. La salida del escenario fue también genial.

 



Continuaremos, en la 2ª parte, con las actuaciones de la Rondalla Jus La Rocha (Conchi Andueza), Plectrum Gaditanum (con coreografía del Ballet Embrujo) y Cofradía de San Saturnino (Iñaki Lacunza).
 
 

MI CARTA A LOS PERIÓDICOS QUE SE PUBLICA HOY




PERRO PELIGROSO EN BERRIOSUSO

El dueño del perro que muerde a una persona comete un delito de imprudencia grave. Tener en casa uno de estos animales conlleva unas obligaciones. En primer lugar, para poder tener un perro cualquiera de las razas consideradas peligrosas es necesario tener una licencia administrativa (renovable cada cinco años), no tener antecedentes penales y disponer de capacidad física y psicológica para hacerse cargo de ellos y acreditar la suscripción de un seguro de responsabilidad por daños a terceros por valor de 120.000 euros. Además, deberán estar inscritos en un registro de animales peligrosos y tomar una serie de medidas de precaución: Llevar en lugares públicos la copia de la licencia administrativa y de la inscripción en el registro de perros potencialmente peligrosos. El uso obligatorio del bozal en lugares públicos. Así como el uso de correa o cadena de menos de 2 metros no extensible”.

Ésta es la normativa que en Berriosuso no se cumple a tenor del pánico que ha cundido en el municipio pues el propietario de un enorme perro de raza peligrosa lo suelta sin bozal  en una zona próxima al río a donde acuden niños con sus bicicletas y va a ocurrir una tragedia cualquier día.

Fui testigo presencial de este hecho y sentí auténtico pavor cuando estando atado y sin bozal pasé por delante de dicha fiera, cogiendo el coche de inmediato para alertar a los niños que no se movieran del río hasta ir a buscarlos.

Como era inútil el razonamiento con el propietario del perro, de etnia gitana, opté por llamar a la policía, que cuando acudió, el perro había cambiado de ruta y me informaron que tiene varias denuncias  y que, en efecto, dicho animal también a ellos les da miedo...

Como suele ocurrir en estos casos hasta que no ocurre algo grave no se pone el remedio. Pues bien, le dije al policía municipal de Berrioplano que estaba dispuesto a comprar el bozal con tal de prevenir y no lamentar, pues había que ver la cara de asesino de dicho perro, que si llega a soltarse de la correa, no quiero ni pensar lo que me habría pasado o si se cruzan los niños de menos de ocho años, montados en sus bicicletas, estando como estaba el perro suelto y sin bozal...
Ángel Inda




CUÁNDO UN PERRO ES PELIGROSO

Los animales llamados por la ley “potencialmente peligrosos” son aquellos que por su tamaño, temperamento o fuerza de mordida podrían causar heridas severas a personas o animales en el caso de un ataque. El texto de la ley no menciona ninguna raza en particular, sino que pretende “regular las condiciones para la tenencia de animales que puedan manifestar cierta agresividad hacia las personas por una modificación de su conducta a causa del adiestramiento recibido y a las condiciones ambientales y de manejo a que son sometidos por parte de sus propietarios y criadores”.






La ley también dice que: “se considera que la peligrosidad canina depende tanto de factores ambientales como de factores genéticos; de la selección que se haga de ciertos individuos independientemente de la raza o del mestizaje, y también de que sean específicamente seleccionados y adiestrados para el ataque, la pelea y para inferir daños a terceros. Así, perros de razas que de forma subjetiva se podrían catalogar como «peligrosos» son perfectamente aptos para la pacífica convivencia entre las personas y los demás animales, incluidos sus congéneres, siempre que se les hayan inculcado adecuadas pautas de comportamiento y que la selección practicada en su crianza haya tenido por objeto la minimización de su comportamiento agresivo.”

miércoles, 10 de septiembre de 2014

"CANTANDO EN EL TIEMPO" ECHA A ANDAR CON NUEVOS RETOS Y LA MISMA ILUSIÓN

 
TRAS SU ÉXITO EN EL GAYARRE EL 29 DE JUNIO HOY HAN DADO EL PISTOLETAZO DE SALIDA


UNA COMIDA EN "EL CHUPINAZO" DE LA ESTAFETA HA SERVIDO PARA UN CONTRASTE DE PARECERES EN EL GRUPO ASISTENTE Y VARIOPINTO


JOSÉ ANTONIO SOLA (Presidente), JOKIN IDOATE (Director), CHUS URRA (Conjunto Coral),
PATXI MENDIBURU (Blog Desolvidar), ÁNGEL INDA (Promotor Cultural) NOS JUNTAMOS EN UN ALMUERZO DE TRABAJO PARA PLANTEAR LOS OBJETIVOS DEL NUEVO CURSO QUE EMPIEZA HOY




LAS CASAS DE CULTURA DE LA COMUNIDAD FORAL SERÁN EL ESCENARIO IDEAL DE LAS RONDALLAS MÁS REPRESENTATIVAS DE LA CAPITAL NAVARRA.




EL POPULAR LOCUTOR DE ONDA CERO, CHUS LUENGO, ESTA VEZ FUE TERTULIANO NO PRESENTADOR DE NUESTRA REUNIÓN...



LA CUERDA PULSADA, LA PÚA, EL PLECTRO JUNTO CON LOS COROS OFRECERÁN UNA AMPLIA GAMA DE ESPECTÁCULOS DE ESPARCIMIENTO PARA RESIDENCIAS Y CLUBES DE JUBILADOS



LAS PERSONAS MAYORES E IMPOSIBILITADAS SERÁN SU PÚBLICO PREFERENTE, QUE DESEMBOCARÁ EN LA XIV CONCENTRACIÓN DE RONDALLAS EL 7 DE JUNIO EN EL GAYARRE


MUCHO ENSAYO, IMAGINACIÓN Y TRABAJO CONSTANTE UNIDOS A LA ILUSIÓN POR AFRONTAR NUEVOS RETOS SON LA TÓNICA DOMINANTE PARA LA NUEVA ANDADURA


UNA FRASE GRÁFICA QUE RESUME CON SENTIDO DEL HUMOR LA LABOR DE JOKIN IDOATE EN 6 MESES AL FRENTE DEL GRUPO REVELACIÒN. "De un grupo de ponys ha conseguido auténticos caballos de carreras..." 



EL GRUPO CORAL LLEVA VARIOS DÍAS CRUZÁNDOSE CORREOS Y WHATSAPPS PIDIENDO QUE EMPIECEN CUANTO ANTES LOS ENSAYOS, COMENTA TXUS URRA




SE PRETENDE RESCATAR VIEJAS MELODÍAS DE NUESTROS PUEBLOS DE LA MONTAÑA Y RIBERA, QUE FORMAN PARTE DE LA TRADICIÓN Y FOLKLORE 




JOSÉ ANTONIO SOLA ESTABA FELIZ Y SATISFECHO DE LO CONSEGUIDO EN SEIS MESES, QUE PARA SÍ QUISIERAN MUCHOS GRUPOS CON LARGOS AÑOS DE RECORRIDO EN EL PANORAMA MUSICAL NAVARRO




PATXI MENDIBURU FUE EL INVITADO DE HONOR AL ÁGAPE COMO PREMIO A SU APORTACIÓN TAN BRILLANTE A TRAVÉS DE SU PRECIOSO BLOG "DESOLVIDAR", QUE HA SABIDO TRATAR CON ACIERTO, CARIÑO Y ARTE NUESTRAS ANDANZAS POR EL DIFÍCIL Y TORTUOSO MUNDO DE LA MÚSICA PULSADA A NIVEL DE AFICIONADOS




EL GRUPO "CANTANDO EN EL TIEMPO" SUSCRIBE LA CARTA DE CONCHI ANDUEZA, DIRECTORA DE LA RONDALLA JUS LA ROCHA, PUBLICADA EL PASADO 1 DE AGOSTO EN LA PRENSA LOCAL, QUE NOS PIDEN LA TRANSCRIBAMOS:




A Ángel Inda en agradecimiento
 

Estimado amigo Ángel: Suelen decir que más vale tarde que nunca ¿no? Nunca es tarde para dar las gracias.
 
Hace unos días me decías que nos ibas a preguntar en el Gayarre a los responsables de los grupos qué significaba para nosotros estar en el Gayarre. Pues te lo voy a decir. Yo he estado varias veces con algunos compañeros de la rondalla viendo las diferentes concentraciones que ha habido y todos coincidíamos en una cosa: “¿Te imaginas si un día llegamos a actuar aquí?” Era algo inimaginable. Debe de ser una sensación parecida a la que tiene los actores cuando les entregan un Óscar o un Goya.
Es un premio a su trayectoria, quizá no merecido, pero que nos llena de ilusión y ganas de seguir.
Alguien me dijo una vez que los sueños están para soñarlos y algunas veces hasta se hacen realidad. Y a nosotros se nos hizo.
Un compañero suele decir: “Conchi, no se te olvide que hay gente que viene a ver lo bien que lo hacemos y gente que viene a ver lo mal que lo hacemos”...
A todos quiero darles las gracias, a los primeros por seguirnos incondicionalmente y a los segundos porque hacen que pongamos todo nuestro empeño en hacerlo cada día un poquico mejor. Y sobre todo a ti por formar parte de nuestro sueño y soñarlo con nosotros.

Disfrutamos en los preparativos, el día entero y seguiremos haciéndolo durante mucho tiempo.
Mi enhorabuena a todos los grupos participantes y a ti, Ángel, por organizarlo tan bien.
Conchi Andueza Ainzúa

viernes, 5 de septiembre de 2014

LUZ Y SONIDO EN EL CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE HUARTE

 

 
COMO APERITIVO PRE FIESTAS


Una hora antes se habían agotado todas las entradas para las dos sesiones de tarde y noche



PROTAGONISTAS LA CORAL VIRGEN BLANCA Y EL GRUPO DE GIMNASIA RÍTMICA DE HUARTE



ESPECTÁCULO DE MÚSICA, DANZA, VOCES E IMÁGENES DE HUARTE. JUEGOS VISUALES  Y SONOROS  A TRAVÉS  DE DISTINTAS Y VISTOSAS COREOGRAFÍAS QUE HACEN UNA INTERPRETACIÓN CORPORAL DEL SONIDO DE LAS VOCES DE LA CORAL HUARTEARRA, QUE DIRIGE JESÚS MARI BELTZA.


TODO ELLO ACOMPAÑADO POR FOTOGRAFÍAS DEL HUARTE DE AHORA Y DEL HUARTE DE ANTAÑO. MUCHAS DE ESTAS IMÁGENES ESTÁN POR CIERTO  RELACIONADAS CON LAS FIESTAS LOCALES DE LA HERMANDAD, QUE SE CELEBRARÁN LA SEMANA QUE VIENE.


jueves, 4 de septiembre de 2014

LA ARPISTA ALICIA GRIFFITHS, NIETA DE TURRILLAS, SE QUEDA EN PAMPLONA

 
COMPLETADA SU FORMACIÓN VUELVE
A CASA Y SE QUEDA DEFINITIVAMENTE
 
YA HA SIDO CONTRATADA POR LA
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA


ÉSTE ES SU BRILLANTE CURRÍCULUM ACADÉMICO

Alicia Griffiths Turrillas nació en Pamplona en el seno de una familia musical, su abuelo, Manuel Turrillas fue un gran compositor de música popular navarra. Alicia empezó a tocar guitarra clásica a los 7 años, y arpa a los 13. Completó sus estudios medios en el Conservatorio Pablo Sarasate de dicha ciudad y se trasladó a Gales en 2006 para estudiar arpa en el Royal Welsh College of Music and Drama, donde obtuvo la titulación de Bachelor of Music, con una beca de ampliación de estudios artísticos del Gobierno de Navarra.
Alicia ha dado recitales como solista en Reino Unido, España y Singapur. Entre estas actuaciones se incluyen Danse Sacrée et Profane pour harpe et cordes de Debussy y el Concierto para Flauta y Arpa en Do Mayor (KV 299) de Mozart. Alicia toca regularmente con la Orquesta Sinfónica de Navarra, London Mahler Orchestra, Whitehall Orchestra, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Joven Orquesta del País Vasco, y Joven Orquesta Nacional de Noruega, entre otras. Sin embargo admite que su pasión reside en la música de cámara, y toca regularmente con diferentes agrupaciones: dúo con violín, dúo con soprano, trio con flauta y viola, entre otras.
Alicia ha terminado recientemente sus estudios de Master of Music in Performance con Gabriella Dall’Olio, y con Frances Kelly (arpa barroca) en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, donde también trabaja como profesora de arpa y de música de cámara en el departamento Junior. En 2011 recibió el premio John Marson for Harp Studies, con el que dio su recital debut en St. Martin in the Fields.


 
 
ÉSTAS SON SUS INTENCIONES MUSICALES

Lleva sólo cinco días en Pamplona y ya conocemos que viene muy ilusionada y que trae muchas inquietudes y proyectos en torno a la que es ya su profesión tras una larga, completa y esmerada formación musical:




- Formar parte de la Orquesta Sinfónica de Navarra
- Dar clases en alguna Escuela de Música que se ha interesado ya por sus servicios
- Ofrecer la docencia en los tres idiomas que domina: español, inglés y francés 
- Y cuantas propuestas de interés se le presenten: Colegios, Agrupaciones, fiestas de empresa...
 
CÓMO CONTACTAR CON ALICIA, "LA NIETÍSIMA"





 





 
EL MENSAJE DE LA AMIGA Y PRONTO DIVA, QUE LLEVÉ UN AÑO AL GAYARRE Y QUE SE HA COMPROMETIDO CON PATICIPAR EN ALGUNOS MOMENTOS ESTELARES CON LA RONDALLA ARMONÍA DELVERGEL CUANDO YA ESTÉ INTEGRADA EN LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA CON AL QUE A DEBUTAR EN BREVE POR LO QUE ESTÁ ENSAYANDO A TOPE  AL TIEMPO QUE SE OCUPA DE LA MUDANZA DE CASA QUE TAMBIÉN LLEVA SU TIEMPO DESPUÉS DE TANTOS AÑOS LEJOS DE LA PATRIA CHICA. ÉSTA ES SU OPINIÓN DEL ARTÍCULO QUE LE HEMOS DEDICADO:
 
- "Muy bonito el reportaje. Muchas gracias, Ángel. Un abrazo, Álicia".

 
GALERÍA FOTOGRÁFICA